Puesto 20: Björk

Björk apareció en escena en un momento brillante de la música. Digo brillante literalmente. En una época en donde la música era Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains, esta dama del hielo, asomó su nariz respingadas y sus 5 rodetes al continente americano y ya nada fue lo mismo. Son muchas artistas las que han sido influenciadas por Björk, desde Natasha Khan de Bat for Lashes hasta Julieta Venegas; pero muy pocas realmente pudieron plasmar un legado. Ni siquiera en eso pueden seguirla.
Björk es única en todos sus aspectos: en su apariencia, en su música, en su forma de hacer música, en su forma de publicitarse (como vestir el cisne de su disco Vespertine para la entrega de los Oscars de 2002 en la que estaba nominada por la maravillosa actuación en Dancer In The Dark de Lars Von Trier). Sus videoclips recorren una estética y una variedad de estilos que nos invitan a mirar uno tras otro como una forma más de la expresión de su arte cada vez más cambiante.
Hasta Madonna tuvo su etapa de obsesión por la música de la islandesa durante el período romántico experimental en los años 94/95. Björk produjo esa obra maestra que es Bedtime Story para el disco Bedtime Stories de Madonna. El tema es algo así como un viaje por el inconciente en donde no hay ninguna linealidad ni en la composición musical ni en sus letras, más que la repetición del estribillo: Let's get unconsious, honey.
Discos claves: TODOS... cada uno de sus discos es una revelación de las capacidades de hacer música que hay en el mundo, pero si tenemos que elegir: Debut, Post, Homogenic y Vespertine.
Déjenla que los enamore mientras hace un huevo frito. Así lo hizo conmigo.

Los 20 mejores músicos de este blog (con yapa)

Cuando me propuse armar este post (que serán 20 en realidad -más la yapa-), me planteé elegir a los 10 mejores artistas. Claro, que me di cuenta de que ciertos nombres se superponían a algunos artistas que no quería dejar afuera y así amplié mi ránking a 20 (más yapa). Entremos a delimitar la selección. El criterio es similar al del ránking de discos que he publicado unos meses atrás: trato de ser objetiva dentro a las limitaciones de mis conocimientos musicales (sabemos que lo "objetivo" es una gran mentira), pero le sumo un poco de valoración a partir de mis vivencias de las carreras de estos genios. Traté de elegir lo más distintivo de los distintos géneros que incluyo (entre el rock, el pop, el soul y el blues). Sepan que son 20 pero que es muy difícil enumerar y no pude recortar más que ésto, por eso la yapa. Serán muy pequeñas las reseñas, pero serán fundamentados cada uno de estos artistas.
Disfruten y los dejo con lo primero...
La Yapa

Depeche Mode

Ninguna banda de los últimos 50 años (dejando afuera a David Bowie que es un solista) supo jugar tanto con lo ambiguo: con lo femenino y la testosterona, con lo oscuro y con la luz, con el fin y los renaceres. De la mano de un genio de la composición y otro de la interpretación, la banda de Martin Gore (genio compositivo), Dave Gahan (genio interpretativo) y Andrew Fletcher se ha paseado durante las últimas tres décadas por distintos momentos del pop y del rock introduciéndoles lo electrónico como un elemento inamovible a su estilo.
Discos imperdibles: Music For The Masses, Violator, Songs Of Faith And Devotion, Ultra y Playing The Angel.
Pocos líderes pueden pesar en el escenario como ese gigante escuálido que es Gahan ni conquistar audiencias con sus coros (y en sus interpretaciones estrella) como Martin Gore. Y cualquier macho por más "macho" que se considere, deja de ser seducido por los movimientos de Dave al micrófono. Los reto a ello!


Depeche Mode en vivo Rock Am Ring, Germany 06-04-06

Live And Let Paul

Hace poco tuve una charla sobre quién es el personaje más popular del mundo. Estuvimos entre tres. Primero que nadie, Diego Maradona, seguido por Michael Jackson y Paul McCartney. Y también contamos a John Lennon pero como murió hace muchos años y se transformó en un mito, lo descartamos.
En definitiva, creo que terminamos cerrando la conversación en que Maradona es la persona más popular del siglo. Sin embargo, después de la nueva visita del ex Beatle a la Argentina, yo creo que debo decir que hay algo maś allá de la popularidad (no sólo entendido como masividad, sino como capacidad de “llegar” a todos los estratos de todas las sociedades del mundo). Los Beatles forman parte del inconciente colectivo de la Humanidad. Desde el Dalai Lama hasta los habitantes de algún pueblo recóndito de algún desierto perdido, aunque sea una vez en su vida han escuchado un tema de los Beatles, y casi seguro que conoce aunque sea a dos de sus integrantes: Lennon y McCartney. Porque fue la dupla compositiva más perfecta de la historia. Porque fueron los dos egos que separaron a la banda, pero que a su vez, por su legado, jamás les fue posible ser pensados como individuos por fuera de la banda de música popular que más influyó e innovó la historia musical para siempre y como nunca.
No voy a hablar mucho del recital de ayer puntualmente, pero sí voy a destacar lo más importante: 68 años tiene Paul. Su voz no parece haberse enterado más allá de algún que otro súper agudo como esos que pegaba en Helter Skelter que fueron omitidos.
5 son en total los miembros de una banda casi insuperable que rockeando rejuvenece todos los temas de Paul solista.
30 son los temas que toca durante 3 horas.
2 horas del show son sin parar, la última tiene dos pequeños intervalos.
1 es el hombre que pudo conmover como nadie a 50.000 (tal vez compitiendo con Roger Waters, quien logra algo similar a partir de la profundidad, la perfección, y complejidad de su obra, no por la cercanía a la identificación y su enraigamiento en el inconciente colectivo como he dicho antes).

Paul nos trajo emotividad. No hay persona que haya escuchado algún disco de los Beatles y no haya quedado pegado, aunque sea, a una canción. Y, siguiendo con mi teoría del inconciente colectivo, el que no escucha a los Beatles, el que no lo tenga como una práctica activa, lo tiene como una práctica involuntaria, como el caminar. Algunos lo hacen como un deporte, otros, porque es la forma de movilizarse.
En su primera noche en Buenos Aires (segunda visita, la primera fue en 1993) Paul nos movilizó con sus homenajes a sus dos amigos John y George. Sobre todo con este último, por haber agregado imágenes junto a él, mientras tocaba Something con una versión exquisita que comienza con una bandolina y en la que termina sumándose su mega banda a partir del solo tan caraterístico de la forma Harrisoniana de tocar la guitarra.
La canción para John, Here today, fue un homenaje más íntimo. Muchos se preguntaban por qué no había puesto imágenes de Lennon. Yo creo que es porque fue entre él y su amigo. El que no sabe inglés tal vez se quedaba medio desorientado en el sentimiento, pero la conmoción de McCartney al cantarla era bastante impactante.
Las versiones de My Love, Live And Let Die, Helter Skelter, I've Got a Feeling, la preciosa Blackbird, Two Of Us y The Long And Winding Road, una de las predilectas de esta escritora, Fueron los otros momentos épicos del concierto. Aunque seguro que se me está pasando algo.
Durante el show del miércoles, me preguntaba qué solista de nuestra generación puede generar lo que seres como Paul, Sting, David Bowie, Elton John. Se me hace muy difícil pensar en alguien de ese calibre.
Sobre todo del calibre de quien ayer nos entregó parte de su vida y también, parte de la nuestra. Rememorándonos cosas de toda nuestra historia, pero, asentándose cada vez más en nuestros espacios más vulnerables e imborrables. Los fanáticos de los Beatles o de Paul abarcamos una franja desde los 10 a los 70 años. Los Beatles son atemporales. Nunca podrán separarse porque para quienes los escuchamos habiéndolos vivido contemporáneamente o no, su vigencia traspasa su reunión física. McCartney fue el mensajero para recordárnoslo.

El Gran Señor

No sé cómo empezar esta nota. Permítanme usar muchas anécdotas personales y no abocarme tanto al análisis político esta vez.
Nunca pensé que iba a vivir algo similar a la muerte del General Perón o Evita. Resalto la palabra similar porque la muerte de Néstor Kirchner no nos deja a una inepta como Isabel Perón. Pero en cuanto a la movilización popular, es demasiado parecida. Le voy dejando un mensaje a Rosendo Fraga, el columnista de ese diario que vela contra la solidaridad popular y a favor de los intereses de quienes se aterran ante un chico negrito con pinta sospechosa que cruza la calle, o ante el matrimonio de una familia que no corresponde a los parámetros de la familia convencional: ¿le parece a usted, Rosendo, que Cristina Fernández va a escuchar sus consejos como Isabelita escuchó a López Rega? ¿Séame sincero, usted realmente, pero de verdad verdadera, cree eso? El mismo Eduardo Duhalde declaró, allá por 2003, cuando se suponía que era él quien manejaría a Kirchner que quien pensara eso, no lo conocían a Néstor y menos a Cristina.
Yo llegué de un viaje por Europa en el año 2003. Después de dos meses fuera del país con sólo 21 años, en mi vuelta, por primera vez me tocaba votar a un presidente. Mi primera elección había sido en el contexto del “que se vayan todos”. Consigna que ni siquiera con 19 años y sin tener un gramo de interés serio por la política, logró hacer ancla en mí. Y si se iban todos, quién venía. ¿Me van a decir que los que apoyaban el "que se vayan todos" eran unos pro anarcos que querían el fin del Estado y que el pueblo gobierne? Probablemente muchos de ellos sean los mismo que hoy dicen que los K lo único que hicieron por esta patria es llenarse los bolsillos, como si la política y el dinero no tuvieran correlación real.
Es en ese contexto anti política (ni siquiera apolítico), me tocaba elegir a quién iba a votar. En CQC, el último tiempo, aparecía un tipo que yo ni sabía quién era pero que sin embagro había gobernado por 15 años la provincia de Santa Cruz siendo legítimamente reelegido por su pueblo. Y a su lado, esa mujer, que siempre, detrás de todo ese maquillaje, miraba con determinación, se plantaba ante políticos y periodistas con un carácter único y aún así seduciendo, como su eterno affair con Gonzalito (quien intentaba ser el Andy Kusnetszoff de la nueva era del programa, claro que no lo logró).
Pero, volviendo, ante mi dilema, le dije un día a mi padre (vale aclarar, hoy ferviente Kirchnerista, sobretodo luego de haber fundado el ARI junto a Lilita Carrió, y salir despavorido como muchos otros luego de que ante la victoria de Néstor en 2003, Lilita por diferenciarse se trasnformó en una pitonisa pero que de pitonisa no tenía ni un pito, sino varios pájaros dándole vuelta por su redonda cabeza): "me parece que voy a votar a Kirchner" ¿Saben cuál fue la respuesta de mi padre?: “¿Pero vos estás loca?, ese va a ser un muñeco de Duhalde”. Así sentenció mi decisión de no votarlo. Idiota yo por seguir las palabras de mi padre, pero sin embargo me regocijo en que esa vez no fue
el visionario que dice ser. Con respeto, padre. Y por qué no lo fue ¿Vale la pena que me ponga a enumerar? Si lo hago es para todos aquellos que hoy no lo apoyan y sin embargo tienen la dicha de vivir en una Argentina que no es más la de 2001 y sus años precesores. Muchos hoy defenestran este gobierno, que oh, casualidad es el mismo que reacomodó este país y sigue en el poder. Amigas mías varias, pero que claro nunca se tomaron el tiempo de sentarse a leer un diario con notas en profundidad o no se ponen a ver más que los titulares de TN. Con respeto chicas, pero entonces, si están en tal grado de ignorancia y falta de análisis de la situación política y social, ¿sobre qué están opinando? ¿Sobre la realidad que ven?
Si se les habla de socialismo salen despavoridas. Quieren que todos seamos ricos en el sistema capitalista. Seguramente así como no se ponen a estudiar sobre la actualidad política, no se sentaron a estudiar qué es lo que necesita el capitalismo para sostenerse (estudiar lo digo porque personalmente creo que ya no se puede utilizar el término informar sin que eso no sea simplemente leer titulares de TN). A su vez, si se les dice que hay que redistribuir el ingreso postulan que no hay que tocarle el bolsillo al que se hizo su plata y su rancho individual. Perdonen, pero lo que se trata de tocar con la redistribución del ingreso no es el bolsillo del trabajador que cada día junta los mangos para vivir. El Peronismo y las políticas de Estado benefactor lograron darle otro tinte al capitalismo. Y me dicen a mí ilusa porque soy una socialista cristinista. Entonces se exasperan porque todo lo que se logró bajo el Gobierno de 2003 a 2007 y el actual se hizo bajo las banderas del Peronismo. Ese partido que a la vez que le da cabida a los más necesitados dentro del mapa socio político económico, le permite a los ricos seguir teniendo mucho pero con control del Estado. Teniendo que rendir cuentas, teniendo que dar parte de sus altas riquezas, que de aquellos pocos que tienen mucho en este país, es MUCHO. Y además de ser Peronistas hacen cosas que se condicen con la nomenclatura que los abarca. Horror para la clase media gataflorista que se espanta por miembros impresentables del poder ejecutivo y ese tipo de cosas y se aferran a ellas para desacreditar los cambios estructurales que este proyecto de país está consolidando. Porque esa es para mí, la primera y más valiosa herencia de Néstor: que jóvenes como yo pensemos no en gobiernos, sino en proyectos de país. Que podamos discernir un modelo de otro. Que cuando nos juntamos con amigos, si no estamos mínimamente al tanto de lo que está pasando en el país, para apoyar o para rechazar, nos quedamos afuera. Que no nos avergoncemos más de decir que apoyamos a un gobierno que tal vez no votamos, como en mi caso, pero que vamos a votar. Porque hasta hace 7 años los Gobiernos estaban del lado de los intereses que saqueaban al pueblo económica y políticamente. Por ejemplo, es interesante pensar que si una ONG ayudaba a los pobres en los 90's eran considerados héroes porque durante el neoliberalismo menemista se instaló muy fuertemente en el imaginario social, el concepto de que si el Estado lo hacía era sólo a través de algún intercambio pedorro de pancho y coca ó 50 mangos, más allá de que se haga, se haya hecho o no. Hoy y a partir de la despedida del expresidente, y la convocatoria que pudo comprobarse que supuso, me parece que ya no pueden decir más eso.
Hay quienes me preguntaron si en mi trabajo (la Secretaría de Cultura de la Nación) me obligaron a ir a la despedida del Pingüino. También hay quienes cuando vieron mi cintita negra de duelo me dijeron que era muy respetuosa ante la muerte de un ex presidente y no se les ocurrió que una chica de clase media cómoda como yo puede apoyar al gobierno: esa plaza estaba LLENA, qué digo llena, atestada de gente no organizada, al contrario de como quiso pintarlo TN, que tenía mi misma pinta, sin desmerecer a ninguna de las agrupaciones o gremios, ni a los “gronchos” que tanto aterran a los gorilas. En la cola para ingresar a Casa Rosada y encontrarse con Cristina, la gran mayoría, se podía encontrar a esas mismas personas que me vinieron con tremendos e irrespetuosos planteos. Irrespetuosos porque ante el prejuicio de clase no creen que pueda estar dolida por la muerte de quien creo que fue un modelo a seguir para quienes por primera vez se acercan a la política. Un hombre que logró que muchísimas figuras de la cultura y del espectáculo estén ahí, desde Pablo Echarri hasta el mismísimo Marcelo Tinelli quien hasta levantó su programa que mide treinta puntos de rating como mínimo por noche para acompañar al dolor del pueblo y de la familia. Florencia Peña y Andrea del Boca le agradecen por haberlas hecho acercarse a la política activamente por primera vez. Porque los Kirchner nos hicieron ver que hacer cambios es posible, que el arte de hacer las cosas posibles, es real. Además estuvieron Diego Maradona, Julio Grondona, Carlos Bilardo, el Checho Batista, Ricardo Forster, Federico Luppi y tantísimos otros.
Lo más fuerte del velatorio fueron los pequeños encuentros de Cristina con sus seguidores que le gritaban Fuerza Cristina para hacerle saber que no está sola y se lo quisimos demostrar yendo a la Plaza, poniéndonos la cintita negra en el corazón, colgando una bandera. Ella ante nuestros saludos los atajaba y se los guardaba en el corazón.
Gracias a los presidentes de Latinoamérica, de Bolivia, Evo Morales; Paraguay, Fernando Lugo quien se recuperar de una serie de quimioterapia a la que se está sometiendo en su lucha contra el cáncer; Brasil, Lula Da Silva; Venezuela, Hugo Chávez; Uruguay, José Mujica; Ecuador, Rafael Correa; Chile, Sebastián Piñera y Colombia, Juan Manuel Santos que dejaron tantos compromisos por estar acompañando al proyecto argentino como parte d euna región integrada al mundo. Que ya no se agacha ante las órdenes del FMI y de las potencias sino que oficia de socia y de mediadora como ante el intento de golpe de Estado en Ecuador. Correa se demostró muy dolido al encontrarse con Cristina.
Los saludos de Chávez y de Lula fueron los más íntimos. Pero quiero destacar que mientras el establishment nacional y los medios intentan pintar a Brasil como el modelo latino a seguir por su recuperación económica, siempre intentaron enemistar a los Kirchner con Lula, inventarles peleas, plantadas, y nunca más lejos. El presidente de Brasil estaba totalmente involucrado con la campaña de su compañera Dilma Rouseff quien espera el ballotage. Sin embargo, este hecho, para Lula, no podía esperar. Ahí tienen como se enfrentaron.
Para ir cerrando, porque podría seguir eternamente, querí decirles a todos aquellos que tienen algún "pero" y que no se animaban a terminar de decir que apoyan a este gobierno, les aviso que los medios están en pausa. Ahora Cristina no es más una yegua soberbia sino una diosa de la fuerza y de la entereza, consolando a quienes lloran más que ella ante el ataúd de su esposo y compañero de ideas y vida, es el mejor momento para aceptar que se puede estar del lado de quienes nos representan. Dejemos de lado el modelo de los 90's en donde no podíamos hacer nada. Ahora -lo que a tantos aterra y les parece retro- estamos un poco más del lado de las movilizaciones de los 70's pero mejor porque son movilizaciones en apoyo al gobierno sin olvidarnos de que hay mucho más por hacer. Como una política ambiental y ecológica activa y firme, la legalización del aborto, más avances en la eliminación de la indigencia y la lista sigue. Por lo menos en mi caso, Cristina me convenció por el Gobierno, no me prometió nada, sino que lo que fue haciendo me convenció. Y en esa foto estaba Néstor al que siempre admiré por como ponía el cuerpo metafórica, pero más importante, literalmente. Que se tiraba sobre la gente, que los besaba, que los tocaba, que se dejaba tutear y nombrar, no como el innombrable de la década de los 90's que parece sobrevivir a todos. Pero que lo nombramos porque ya no le tenemos miedo a él y a la política que desvastó este país: Carlos Saúl Menem. Kirchner dejó la vida como puso el cuerpo todo estos años. Y eso es la militancia, eso es entregarse a lo que uno cree, no dejarlo de hacer cuando uno está en el lugar que quería llegar. Una vez ahí hay que transpirar, llorar, gritar, confrontar, consolar y emocionar. Eso es Néstor Kirchner en carne viva. Y su figura, su presencia y sus abrazos a todo el pueblo, es en donde siempre va a vivir.

Néstor Kirchner 1950-2010

Una perla en el agujero

La poesía tiene dos grandes dones: uno, el uso ambivalente del decir: transmitir una idea diciéndola de otra forma a la que le diríamos normalmente. Y por otro lado, el decir las cosas sin decirlas. La poesía converge lo más secreto de lo humano con su necesidad de explotar en palabras y encontrar en esa otra forma de decir (que también puede ser el no decir) el develar los deseos y las inquietudes, los miedos y las ansiedades. Cuando todo eso está volcado en un texto, tenemos poesía. En Live Through This, el segundo disco de la banda Hole (sí, la de Courtney Love, esa loca que muchos dicen que mandó a matar a su marido), todas estas facultades y cualidades de la poesía se reúnen.
Hay muchas cuestiones por las que venerar este pequño gran disco del año 1994: primero que nada la calidad de sus canciones, desde la producción hasta la composición en todos sus aspectos. Segundo la interpretación de Courtney que es imperdible en todos y cada uno de los 12 temas del álbum. Tercero el logro poético que describimos al comienzo de este homenaje a este disco producido por Paul Kolderie y Sean Slade y compuesto en su totalidad por Love y, el entonces guitarrista de la banda, Eric Erlandson. Pero qué hace de este disco algo más que una producción musical: lo mismo que hace del Unplugged de Nirvana unos de los momentos más mágicos y melancólicos de la historia de la música: ambas fueron preludios a lo que se venía en la vida de esta pareja fuera de lo común en el mejor y peor sentido.
En abril de 1994, Kurt Cobain fue hallado muerto en su casa de Seattle con un disparo en la cabeza luego de haber intentado rehabilitarse durante varios meses en Roma y Los Angeles. Por su parte, Nirvana Live In NY, el aćustico hecho para la MTV, parecía una especie de velorio y contiene esa mirada final en el tema Where did you sleep last night?, que ya hemos comentado en el blog con motivo de los 15 años de su muerte. A su vez, Live Through This había sido grabado durante los meses previos a la triste noticia y ya desde el título no se puede evitar relacionarlo con el suicidio de Cobain. Todas las letras del álbum parecieran referirse a la destrucción de los vínculos, del ser humano, siempre desde una mirada muy femenina, con un nivel de furia y tristeza en la interpretación de parte de Love que hasta puede escucharse literalmente si se presta mucha atneción: en el segundo tema del disco “Miss World”, donde se trata irónica y cínicamente el tema de la belleza femenina aceptada socialmente, se escucha un ronquido de flema, lleno de bronca de Courtney justo después de decir: watch me break and watch me burn... Para sumar tragedia alrededor del lanzamiento de la placa, días después de la muerte de Cobain, la bajista de la banda Kristen Pfaff, moría de sobredosis de heroína.

Todos los temas son destacables, sin embargo Violet, Miss World, Asking For It, Softer, Softest y Doll Parts pueden considerarse las más representativas de la joya que es Live Through This. Sobre todo en esa última en donde es inevitable pensar en la muerte de su marido. Pareciera ser una respuesta para todos aquellos que aún hoy siguen acusándola de idear el homicidio del músico. La frase que repite al final: Someday you will ache like I ache resume su estado emocional de aquel momento, más allá de haber sido escrita antes de la muerte de su amado y de la bajista. Aquí les dejo el video y la letra...


Cuánto más linda era sin sus cirugías Hollywoodenses. Sólo había cambiado su nariz a principio de los noventas.

Bonus Track

Cover de Fleetwood Mac interpretado por Stevie Nicks, banda sonora de The Crow: City Of Angels 1996

Ránking: los 100 mejores discos de este Blog

Bien. Quien me conoce, sabe que me gusta incursionar en la música hasta el punto de casi tornarme una obse enferma. Llego a pasarme horas investigando y aprendiéndome la mayor cantidad de datos sobre una obra musical y su banda. No sólo por la mera recopilación de información, sino porque siento que así puedo aprender sobre el arte y sus mutaciones dentro de lo que hoy se llama "la industria discográfica". No puedo armar un ránking de los mejores discos de la historia o de los más fundamentales porque sé que sólo conozco la un décima millonésima parte de todo lo que se ha producido en este rubro. Así que armo este listado en donde encontrarán mis 100 discos fundamentales. Fue muy difícil ubicarlos en puestos sin fundamentar (no creo en los números, sólo en las argumentaciones). En los primeros puestos encontrarán aquellas obras que me hicieron amar la música desde mis primeros años - digamos desde los 3 - o bien, discos que introdujeron a mi vida a los artistas que más me han marcado en lo personal y en mi pasión por la música como una manifestación artística pero, claro, también, de mis propias ideas (el canto o la danza). Hacia la mitad del ránking y el final, ubico discos que me parecen excelentes según criterio de producción y composición y también por causas más personales. Desde ya que no están todos, de hecho hice una pequeña listita de Bonus Tracks... disfruten y opinen qué sacarían o agregarían =)

1.The Dark Side Of The Moon – Pink Floyd
2.White Album – The Beatles
3.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – The Beatles
4.Abbey Road - The Beatles
5.The Immaculate Collection - Madonna / Debut - Björk
6.The Wall – Pink Floyd
7.Revolver – The Beatles
8.So – Peter Gabriel
9.Ray Of Light - Madonna
10.90125 - Yes
11.Post - Björk
12.Like A Prayer - Madonna
13.Ten Summoners Tales - Sting
14.Music Box – Mariah Carey
15.Every Breath You Take: The singles – The Police
16....Nothing Like The Sun - Sting
17.OK Computer – Radiohead
18.Genesis - Genesis
19.Vespertine - Björk
20.Tapestry - Carol King
21.Diva – Annie Lennox
22.Songs Of Faith And Devotion – Depeche Mode
23.Nirvana MTV Unplugged - Nirvana
24.Homogenic - Björk
25.Fragile - Yes
26.Let it Be – The Beatles
27.Wish You Were Here – Pink Floyd
28.Purple Rain - Prince
29.Rubber Soul – The Beatles
30.Us – Peter Gabriel
31.Confessions On A Dancefloor - Madonna
32.Boyz For Pele – Tori Amos
33.Erotica - Madonna
34.The Ego Has Landed – Robbie Williams
35.Give My Regards To Broad Street – Paul McCartney
36.The Joshua Tree - U2
37.Synchronicity - The Police
38.When The Pawn... - Fiona Apple
39.Tidal – Fiona Apple
40.No Need To Argue – The Cranberries
41.The Black Album - Metallica
42.Songs In The Key Of Life - Stevie Wonder
43.A Rush Of Blood To The Head – Coldplay
44.Parachutes - Coldplay
45.Adore – Smashing Pumpkins
46.Selling England By The Pound – Genesis
47.To Bring You My Love – PJ Harvey
48.This Fire – Paula Cole
49.All Things Must Pass – George Harrison
50.Twenty Two Hits Of The Carpenters - The Carpenters
51.Under The Iron Sea – Keane
52.Melon Collie & The Infinite Sadness – Smashing Pumpkins
53.Sing When You're Winning– Robbie Williams
54.Everybody Else Is Doing It So Why Can't We? - The Cranberries
55.Achtung, Baby - U2
56.Estrelicia MTV Unplugged – Luis Alberto Spinetta
57.Pet Sounds – Beach Boys
58.El Amor Después Del Amor – Fito Páez
59.13 - Blur
60.Escapology – Robbie Williams
61.The Misseducation Of Lauryn Hill – Lauryn Hill
62.The Diary Of Alicia Keys – Alicia Keys
63.And Then There Were Three - Genesis
64.Diamonds & Pearls - Prince
65.Legend – Bob Marley
66.Bocanada - Gustavo Cerati
67.Chaos and Creation In The Backyard – Paul McCartney
68.Nevermind - Nirvana
69.Ten – Pearl Jam
70.Use Your Ilusion – Guns And Roses
71.From The Choirgirl Hotel -Tori Amos
72.Chaco – Illya Kuryaki & The Valderramas
73.From The Globe Sessions - Sheryl Crow
74.Canción Animal – Soda Stereo
75.Desintegration – The Cure
76.Versus – Illya Kuryaki & The Valderramas
77.The Velvet Rope – Janet Jackson
78.In the Beginning: The World of Aretha Franklin 1960-1967 – Aretha Franklin
79.Almendra - Almendra
80.Siempre Es Hoy - Gustavo Cerati
81.Dangerously In Love - Beyoncé
82.Greatest Hits Vol I & II - Queen
83.Butterfly – Mariah Carey
84.The Marshall Mathers LP - Eminem
85.Come Away With Me – Norah Jones
86.The Bends - Radiohead
87.Songs From The West Coast – Elton John
88.Wish – The Cure
89.Rod Stewart MTV Unplugged... and seated – Rod Stewart ft. Ron Wood
90.Elton John / Madman Across The Water – Elton John
91.B*Day – Beyoncé
92.Future Sex Love Sounds – Justin Timberlake
93.Whoa!, Nelly – Nelly Furtado
94.Justified – Justin Timberlake
95.Only By The Night – Kings Of Leon
96.Violator – Depeche Mode
97.Dynamo – Soda Stereo
98.Appetite For Destruction – Guns & Roses
99.Eye For The Telescope - KT Tunstall
100.The Yes Album - Yes

Bonus Track
The Dream Of The Blue Turtles - Sting
Zooropa - U2


In Rainbows - Radiohead
Music For The Masses – Depeche Mode
Travelling Without Moving / Emergency On Planet Earth - Jamiroquai
The Real Thing – Faith No More
Album Of The Year - Faith No More
King For A Day... Fool For a Lifetime ­- Faith No More
Eyes Open – Snow Patrol
Hot Fuss – The Killers
Goodbye Yellow Brick Road – Elton John
Celebrity Skin - Hole
If We Fall In Love Tonight – Rod Stewart
Every Picture Tells A Story – Rod Stewart
Para Los Árboles – Luis Alberto Spinetta
The Blueprint III - Jay- Z
The Black Album - Jay- Z
The College Dropout – Kanye West
Cuentos Decapitados - Catupecu Machu
Stories From The City, Stories From The Sea - PJ Harvey

One love

Hoy es día de alegría.
Hoy se han derribado prejuicios que hasta el día de ayer, no se pensaban como prejuicios, sino como lo “natural”. No como una forma de ver y pensar la vida, el amor y la familia; sino una forma ontológica del ser, lo más intocable e incuestionado de nuestra historia como Humanidad: para que haya una familia tiene que haber algo que parezca hombre por su condición fisiológica y algo que parezca mujer por las mismas razones.
A partir del debate instalado con el Proyecto de ley de matrimonio entre personas del mismo sexo de la diputada Vilma Ibarra, muchas personas a quienes la homosexualidad le parecía una elección normal pero que aún así no lograba salir de algunos latiguillos del discurso que encasillan al género como un derivado de una cuestión biológica, comprendieron más allá de estos factores. Pudieron ver que mujer u hombre se hace, no se nace. Y por lo tanto, así también, los roles de madre y padre. Sin necesidad de ponerle la clasificación de masculino o femenino que el diccionario señala en las acepciones de sus palabras. Padre (masc.); madre (fem.). Mujer (fem); varón (masc.). A partir de esta ley podemos decir que se da otro paso hacia la verdadera democracia, el segundo en un año junto a la aprobación de la ley de medios. Esa democracia que no termina en andar diciendo lo que uno opina en cualquier contexto y a como dé lugar, ni en elegir a los dirigentes políticos. Sino la democracia que nos ampara e incluye a todos por igual en una Nación y no hace diferencias ni de status quo, ni de etnia, ni de raza, ni de religión, ni de elección sexual. De todas formas, una ley no es para nada el fin de la lucha. Quedó bien en claro que con la manifestación del 13 de julio de los sectores contra la igualdad y los derechos humanos - la Institución de la Iglesia Cristiana y los Evangélicos - que la lucha contra la discriminación y los valores retrógrados de los cuales se alimenta, es mucho más compleja y de largo plazo.
Cuando esos sectores se refieren a la familia como la institución primera y más elemental, en realidad se están refiriendo la familia que ellos consideran válida. Esa familia que es tanto una elección como elegir a una persona del mismo sexo para amar. Sobre todo, porque amar a alguien no es tanto una elección, sino una develación y una revelación que se sigue por una definición. Esa familia conformada por personas heterosexuales no garantiza ser una familia de amor, sino que ha probado que no queda excenta de ninguna de las perversiones en la que la homosexualidad no está incluida: maltrato psicológico, físico, violación, abusos o torturas.
Desde ya que ahora no puede dejarse de considerar poner en agenda el debate por la despenalización del aborto y así comenzar a posicionar a nuestros cuerpos propiamentedichos como seres sociales dentro de un Estado nacional y democrático.
Permítanme hablar en primera persona: Varias veces me he pronunciado contra el matrimonio porque lo consideraba exactamente lo que era hasta ahora: la consolidación y perpetuación de los valores más conservadores de aquéllos que defendieron la Inquisición, la Dictadura, el abuso de niños y justificaron enfermedades en las personas más necesitadas (las minorías que a veces no son tan minoría). Hoy puedo sentir que el matrimonio es la aceptación del Estado dentro de su casa, como Dios recibe a sus adeptos bajo sus condiciones matrimoniales. Hoy todos pueden contar con todos, porque este Estado se está haciendo cada vez más democrático.

El encuentro

El lenguaje es el hecho cultural por excelencia. Nuestros cuerpos se transforman en seres culturales en el mismo instante en que entramos a la red simbólica que envuelve nuestro mundo y, por ende nuestras vidas. Es imposible no pensar la cosas desde lo racional, desde una lógica, por lo menos en nuestra cada vez más obtusa cultura occidental.
Hay cientos de ejemplos que siguen esta explicación, pero el más claro es el de las preguntas. Ante algo que nos genera duda, incertidumbre o incomodidad generamos la interrogación, y “obviamente”, esperamos la respuesta. Exigimos una respuesta. Si no se nos es dada somos capaces de reclamar de infinitas formas, desde las más pasivas a las más violentas. Reclamamos nuestra interpelación. La pregunta sin ser respondida nos deja como espacios vacíos en este mundo, sin ser oídos, como si no valiésemos nada.

Jack y Kate, la pareja central de la serie.

A qué viene esta profunda reflexión. El final de Lost, como esperábamos (por lo menos los que quedamos contentos con este último episodio), dio lugar a la polémica. ¿Y por qué pasó esto? Luego de la introducción es predecible la respuesta. El cierre de la serie que más cambios generó en las formas de ver programas de televisión no contesta casi ninguna de las incógnitas que se fueron desarrollando a lo largo de las seis temporadas. Más que pensar sobre qué preguntas y qué respuestas (no) fueron dadas, habría qué pensar qué es lo que los autores quisieron crear y brindarle a un público que fue poniéndose cada vez más exigente cuando la serie empezó a perder un poco el rumbo después de sus excelentísimas primeras tres temporadas.
El último capítulo es un gran después, o en realidad, toda esa “realidad paralela” de la sexta temporada fue un gran después. El después de la vida. Lo que pasó con todos ellos después de muertos. Nunca sabremos qué fue de sus vidas luego de dejar la isla (la “realidad real”que se fue presentando en esta última temporada). Para los autores eso no importaba, ya que Lost fue una gran danza alrededor de la vida de su héroe: Jack Shephard, un hombre común con un gran espíritu de líder que estaba empecinado en que todo tiene una explicación y una solución, que él podía y DEBÍA arreglarlo todo. La isla logra cambiarle la vida. Tal vez todo lo que vimos fue una metáfora de su vida y él se imaginó la isla como una forma de poder salir de su gran depresión que tantas veces pasó a visitarlo en el transcurrir de las temporadas. Un héroe pero plagado de penas y sin glorias.
No vamos a olvidar a ninguno de estos grandes personajes, el genial Desmond, a la histérica y conflictuada Kate, al enigmático Locke, al tierno Charlie, Claire, Vincent (el perro que despierta a Jack en el primer episodio y que lo acompaña durante su agonía en el episodio final), la valiente Juliet, el seductor Sawyer o James, Sun, Jim, Hurlie y claro, Ben. Y la lista sigue, sigue y sigue. Lamentablemente la serie terminó, aunque nos duele ahora porque deja un vacío, el mayor vacío que puede dejársele a los seres humanos: la duda.


El primerísimo plano del ojo de Jack Shephard marcaba el principio y el fin de la serie de culto más masiva de la historia.

Personaje

So You Think You Can Dance, a pesar de la lógica de los reality shows, es un gran programa. A diferencia de su hermano American Idol, esta competencia de baile en busca del bailarín preferido por los yanquis (dicho con el acento británico de su super carismática y sencilla conductora, Cat Deeley “America's Favourite Dancer” suena mucho mejor) no aburre nunca. En American Idol, por más amor que se le tenga a los concursantes y a la música, en algún momento interpretan algo aburrido, algo lineal, sin sentimiento. No me pregunten por qué pero en SYTYCD, ésto no pasa nunca. Será que, aunque la voz sea parte del cuerpo, el despliegue en escena del baile y el hecho de que sea lenguaje sin sonido nos seduce más. O no sé.
El show parte de las audiciones por varias ciudades de Estados Unidos (en el caso de la versión original) que va haciendo la producción del programa de la mano del co-productor de American Idol, bailarín y coreógrafo británico Nigel Lythgoe. La primera etapa se basa en un solo del concursante (o de las parejas si es que son un dúo o pareja de bailes de salón). Si es evidente la capacidad de interpretación y técnica, pasa directamente a la segunda etapa en Las Vegas en donde realizará frente a los jueces tres estilos de baile distintos coreografeados por alguno de los grandes coreógrafos que trabajan para este programa (léase Wade Robson, Mia Michaels, Sonia Tayeh, Tyce Diorio). Los que pasan esa etapa, serán seleccionados para formar el top 20 que competirá en vivo durante 20 episodios aproximandamente por el premio mayor. Si en la primera etapa, el solo es bueno pero quedan dudas de algún aspecto de la performance (ya sea estilo, técnica o interpretación acotada), pasan a hacer una coreografía cortita por la que pueden seguir hacia la 2ª etapa en las Vegas. Si no pasan la primera etapa, taza, taza.
Explicado esto, recomiendo altamente ver el show por lo que se puede aprender sobre baile, por la pasión de sus competirdores, pero sobre todo de los coreógrafos y de los jueces (grandes productores, coreógrafos o bailarines). Y aquí me freno, todos son queribles, pero hay un personaje en especial que se roba el show. Mary Murphy es quien aompaña a Lythgoe en todas las etapas. Es jueza permanente con Nigel, mientras los demás van turnándose. Mary es una balarina profesional y coreógrafa del mundo del ball room. Ese es el nombre que agrupa a todos los estilos que nosotros denominados bailes de salón: cha cha, samba, rumba, salsa, tango, foxtrot, paso doble, jive, vals; etc. Mary llena de gritos, carisma, emociones, sensaciones y apoyo incondicional a quienes ella cree que pueden hacerlo. Se emociona hasta las lágrimas sin contenerse y hasta grita (como todo el tiempo durante todos los episodios) a los cuatro vientos que se retocó con botox con una espontaneidad única, a tal punto que ni bien termina de decir la frase no sabe en dónde meterse.
Cada vez que una rutina la deja atónita, los alaridos que pega directamente en la oreja de Nigel ponen una sonrisa en la cara de cualquiera, no se sonroja en coquetear con ninguno de los concursantes, es un personaje en sí mismo.
Así que aquí los dejo con las reacciones de este ser completamente espontáneo en un mundo tan plástico, al que hasta ella misma reconoce pertenecer. Eso sí, te lo dice en la cara.

Vean toda esta samba que valió uno de los gritos más sacados de todas las temporadas de parte de Mary. Véanlo entero (click aquí)

Por esta declaración la amaré de por vida (click aquí)

Ser voz y cuerpo

La fuerza, la elegancia, la energía, el carisma y el talento no podían encontrar cuerpo más hermoso para depositarse que el de Beyoncé Giselle Knowles. El pasado 12 de febrero deslumbró con su show en el hipódromo de San Isidro. Cumplió con todos sus hits, encantó con su voz impecable mientras se movía con el impulso de sus seiscientos caballos de fuerza. La misma hipnosis que genera mirarla, se da al escucharla, porque la voz es parte del cuerpo.
Una diosa, pero humana, real, creíble. No necesitó de mucho despliegue en su show más que coreografías a tono con cada canción, un séquito de bailarines que la siguen, una banda íntegramente compuesta por mujeres que potencian su encanto arriba del escenario (y abajo porque en varias ocasiones bajó del escenario para acercarse a la gente) y ser Beyoncé. Eso es lo que toma.

Master, pasate "one" de Metallica

En 1939, Dalton Trumbo, escribía la novela antibelicista “Johnny Got His Gun”. Él mismo se encargó de la transposición cinematográfica del año 1971. Johnny fue a la guerra explica la historia real de Joe Bonham, un soldado de la Primera Guerra Mundial horriblemente mutilado en el frente. Joe está vivo, pero es sólo un torso sin rostro. En una serie de flashbacks, el autor nos obliga a comparar la vitalidad de una vida normal y corriente con el horror de la guerra y la muerte en vida del protagonista. Allí se plantea la cuestión del cuerpo envase, o más precisamente, aplicado a este caso, el cuerpo como una prisión, como una traba que sentencia a vivir a un alma, a un ser que deambula, agonizando por su desesperación en ese tormento corporal, o sea, en Joe. La dualidad cuerpo/mente es muy bien planteada por esta historia. ¿Joe vive si no puede oír, caminar, abrazar, ver, hablar? ¿Está vivo Joe? ¿Es una realidad?
Estas preguntas son retomadas por el tema One de una de las más grandes bandas del heavy metal de la historia, Metallica. "One" es la cuarta canción y segundo sencillo del álbum ...And Justice For All del año 1988. Para ese entonces, la banda contaba con el que fue su bajista durante 11 años, Jason Newsted, luego de la trágica muerte del anterior, Cliff Burton.
La canción es perfecta desde su excelente composición musical, como en la letra, que recorre el relato interno que va haciendo este personaje sobre su irrversible situación. James Hetfield y Lars Ulrich compusieron el tema haciendo hincapié en la idea de que el protagonista no puede detectar si es un sueño o no. Con el pasar de su relato, en el que le ruega a Dios que lo despierte, termina por pedir que lo maten para acabar con su agonía.
El nombre del tema se refiere a una de las frases de la canción: Now the world is gone i'm just one (en castellano, Ahora el mundo ha desaparecido, sólo soy uno). Ahí se puede pensar en la relación con el mundo como lo que define al ser humano. El ser sólo uno, lo desespera. Su cuerpo es su infierno, porque allí sólo es él. Se siente hasta desaparecer y disolverse en la oscuridad:
Darkness imprisoning me (Oscuridad que me aprisiona)
All that i see (todo lo que veo)
Absolute horror (horror absoluto)
I cannot live (no puedo vivir)
I cannot die (ni morir)
Trapped in myself (atrapado en mí)
Body my holding cell (Cuerpo, mi celda).
Sin dudas una de las mejores creaciones, no sólo de la banda o del Metal, sino de la música y de la prosa. Con excelentes arreglos y uno de los solos de guitarra más veloces de la historia de la mano de Kirk Hamett.
Les ruego que se tomen unos minutos para ver esta obra de arte. Los dejo con el video que resume todo lo aquí analizado y de paso escuchan este temazo. Presten atención a la letra y a los diálogos de la película.

One - Metallica (1988)

Cuerpos de alguien

Pocas cosas son más importantes para el Capitalismo que la reproducción de los cuerpos. No sólo “metafóricamente” hablando (por ejemplo, generar estereotipos para propiciar el consumismo) sino la reproducción literal, que haya niños, niñas y niñxs por doquier, garantizando la reproducción de la fuerza de trabajo.
Podemos pensar que, o los adolescentes son los mejores discípulos de esta premisa capitalista, o simplemente su ignorancia es lo mejor que le pudo haber pasado a nuestro tan gastado, pero cada vez más fuerte, sistemita... Un estudio reciente indica que el 80% de los chic@s en su iniciación sexual no usa métodos de anticoncepción, y menos el preservativo, el más seguro por evitar el contagio de cualquier honguito hasta las enfermedades más graves de transmisión sexual.
La ley de educación sexual fue sancionada en 2006 y aunque hubo grandes avances en la dicción de estas clases, no es suficiente aparentemente para llegar a los jóvenes (y no tan jóvenes) que aún parecieran no conocer los riesgos físicos (de – la mal definida- salud física, tomando lo físico de la mano de lo psíquico porque el marco teórico que seguimos los reconoce como un todo). Todo lo que marca nuestro cuerpo, está marcando en ese mismo acto, nuestra mente, pues son uno.
Volviendo a la teoría de que el capitalismo es el sistema más fuerte de todos ya que sus crisis lo reformulan y parece nunca acabar, creo que tal vez, esta crisis social de instrucción sexual es la mejor forma del capitalismo para mantener marginados y excluidos a los jóvenes de su (verdadera) autonomía (la corporal). El mantener esta política de la no educación sexual pareciera ser funcional a ir imponiéndoles a los adolescentes (que devendrán en adultos) el sexo con la única finalidad de la eterna reproducción de la fuerza de trabajo y no un lugar de goce, disfrute y conocimiento del y con el otro sin tener esa consecuencia.
Claro, la Iglesia, firme, todas las religiones que castigan el acto social del sexo como una forma de compartir el cuerpo, o de disfrutarse a uno mismo. Porque en este sistema en donde el individualismo y el sálvese-quien-pueda rige, los conservadores reaccionarios, siguen repudiando la masturbación. De últimas, parece que todo lo que sea venerar al cuerpo de forma autónoma, está mal. La moral se mete allí en donde no tendría que haber discernimiento de si es correcto o no, porque el cuerpo es lo único que puede ser de nuestra propiedad. Y eso es algo muy difícil de concebir ya que la cultura en la que vivimos, se esfuerza día a día para controlar nuestros cuerpos, adoctrinarlos, disciplinarlos y desposeernos de ellos. Del otro lado, a cambio de apropiarse de nuestros cuerpos (las contradicciones y sobredeterminaciones de las que Louise Althusser habla) nos “vende” como nuestros, los objetos, lo sin vida, lo inanimado.
Tal vez, la educación sexual para este sistema, sea el no educarnos. El mantener la idea de que lo sexual es algo privado y sólo de hombres y mujeres para reproducirse. Lo sexual (lejos de ser sólo el coito), es lo más político que puede haber, es en donde el poder subyace y en donde los géneros se substraen. Es lo indecible, lo irrepresentable, como la muerte misma, según Freud.
La despenalización del aborto y la ley de educación sexual son enormes monstruos para las esferas conservadoras y los monaguillos de este sistema. Si se avanza con la ley de educación sexual, las mujeres se evitarían el mínimo acto de pensar en un aborto y la estigmatización que practicárselo supone. Porque aunque estén en contra en primera instancias, cuando el hecho se consuma, a todas se les cruza por la cabeza. Tal vez en esa milésima de segundo, aún somos nuestro propio cuerpo.