Puesto 16: Tina Turner

Si hay un estereotipo de mujer luchadora, que luego de las peores tormentas logra imponerse ante un mundo machista a fuerza de talento e intentos y más intentos; ese estereotipo, lo inventó Tina Turner. Ana Mae Bullock nació un 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, ciudad a la cual le dedica su hit Natbush City Limits. Hija de una obrera y un bautizador, Anna se dedicó a cantar en la Iglesia de su pueblo. Desde ahí hasta su consagración como solista femenina, todo es parte de una historia para retratar en una película. De hecho así lo hizo Brian Gibson en 1993, basándose en la autobiografía de la mismísima Tina Turner.
Tina entonces, no siempre fue Tina, antes fue Anna Mae. Pero un buen día, frecuentando los bares del Motown, conoce al hombre de su vida: Ike Turner (por más palos que le pegara, el tipo la puso donde ella empezó). Después de casarse, años de abusos, golpes, drogas y lo que todos sabemos, Tina logra dejar a Ike, pero no a Turner. El apellido lo mantuvo. Mucho había hecho para que quedara en la historia de la música. Ninguna otra mujer canta sobre un escenario con las tripas como lo hace Tina. Bueno, sí, Janis Joplin. (Hoy por hoy Beyoncé... mmmmm podría seguirla). Es la mentora de todas y hasta la creadora del concepto de show como Madonna luego desarrollaría hasta su mayor exponente.
Los dejo aquí con su versión en vivo de Missing You y otra junto a Beyoncé en los Grammys! Imperdible

Puesto 17: Stevie Wonder

Hay pocos seres que aún caminan estas tierras que cuentan con el honor de haber creado algo dentro de la historia de la música. Stevie Wonder a la edad de 13 años lanzó su primer sencillo: Fingertips del sello Motown formando parte del disco Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A partir de allí no hizo más que generar obras únicas en su creación y en su interpretación. Ray Charles y Stevie Wonder cargan consigo el haber sido los dos exponentes de la música soul y/o funk que más influenciaron en las formas de cantar a cantantes contemporáneos: desde Michael Jackson a Adam Levin de Maroon 5 pasando por Alicia Keys, Mariah Carey y Withney Houston más tantos otros. La unicidad vocal de Wonder es una de sus más importantes huellas, sin embargo, hay que destacar que está científicamente comprobado, que Stevie le saca un sonido a la armónica que nadie, nadie en este planeta logrará repetir.
Es muuuuuuy difícil elegir una presentación que sobresalga entre todas las maravillas que nos dio y da Stevie. Los dejo con tres así eligen!
Discos: Talking Book, In Square Circle, Songs In The Key Of Life, Innervisions y Hotter Than July


Stevie mantiene su voz como el primer día en esta versión de Lately


EL joven Wonder (joven maravilla) nos da una clase magistral de buen R&B funk y soul en esta versión bestial de Superstition


Ahora podemos morir

Puesto 18: Queen

La banda a la que muchos imitan. El hombre al que muchos quieren parecerse. El guitarrista que sacó un sonido de su guitarra entre lo sinfónico, la dramaturgia y el hard rock. Queen es una banda para todos los gustos.
Se evidenció, a partir de la muerte de Freddy Mercury, que Queen era pasión de multitudes. Que era de esas bandas que te llenaban un estadio en cualquier país del mundo y que la voz de su frontman abarcaba al planeta entero. No se ha cruzado nadie por el camino de esta bloggera que haya desacreditado a la voz, presencia, carisma y capacidad de interpretación de Don Fred.
Hasta los más homofóbicos se encuentran entristecidos por la muerte de Mercury y declaran que es la única banda de un puto que vale la pena escuchar. Porque Queen fue uno de los pioneros del hard rock allá por los 70's y porque nunca nadie podrá olvidar a ese gran cantante de los bigotes negros.
Quién no tiene lso dos volúmenes del Greatest Hits de Queen, el de la tapa azul. Un "must" luego de la muerte del líder.
Creadores de la primera canción más extraña del mundo y paradójicamente, una de las más populares, Rapsodia Bohemia, que hizo a los headbangers sacudir sus cabelleras al ritmo de la ópera.

Discos: A Night At The Opera, Live At Wembly '92, The Game, A Day At The Races, Greatest Hits Vol I & II.

Puesto 19: Prince

Probablemente llame la atención, que en este ránking muchos de los solistas que aparecen son seres que juegan con la sexualidad y con la presencia del cuerpo -y la identidad- desde donde más se lo puede esperar a donde menos. La razón es porque el arte es interpretación, y la interpretación en el arte radica en los modos de decir y de no decir. Eso, para los humanos, se representa en la sexualidad (por ende en los cuerpos).
El puesto número diecinueve es uno de los mejores exponentes de esto: Roger Nelson, alias Prince, alias The Artist, alias ese-símbolo-que-es-the-artist-y-que-no-lo-puedo-poner ¿Cabe dudas de por qué lo pongo como ejempo de representación en el arte? Prince no es, Prince representa. De hecho, representa de tal forma que no sé cómo nombrarlo.
Desde su primer disco lanzado en 1978 hasta la actualidad, este genio del Motown/pop/funk/rock, nos ha paseado por su talento y creatividad (hasta ha demostrado ser un excelente bailarín). Purple Rain es uno de los mejores temas de los ochentas (y diría de más acá también). Puede hacer temas bailables como Kiss, When Doves Cry, Cream, rarezas como The One, Sign Of Times y bellezas como The Most Beautiful Girl In The World o Diamonds And Pearls. Pocos quedan tan genios como este enanito que en 1993 dio el show más express que hemos visto en la Argentina, pero que más culto generó. Alabados quienes allí hayan estado.
Les dejo aquí una joya de la cual no estaba enterada. Sin duda, una de mis canciones preferidas sobre este planeta: While My Guitar Gently Wheeps de George Harrison. Esta versión fue tocada por sus amigos Tom Petty Y Jeff Lynne en el año 2004 cuando George entró al Hall Of Fame. El tema de por sí es excelente, pero vean quién se suma al final, haciendo llorar a esa guitarra y a cualquier ser vivo con un mínimo resto de sensibilidad.


Prince, se suma sin hacerse notar a esta versión de While My Guitar Gently Wheeps. Hacia el final, su presencia lo es todo, mientras Dhani Harrison (se darán cuenta en seguida de quién es)lo mira atónito ante esta hermosa interpretación.

Puesto 20: Björk

Björk apareció en escena en un momento brillante de la música. Digo brillante literalmente. En una época en donde la música era Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains, esta dama del hielo, asomó su nariz respingadas y sus 5 rodetes al continente americano y ya nada fue lo mismo. Son muchas artistas las que han sido influenciadas por Björk, desde Natasha Khan de Bat for Lashes hasta Julieta Venegas; pero muy pocas realmente pudieron plasmar un legado. Ni siquiera en eso pueden seguirla.
Björk es única en todos sus aspectos: en su apariencia, en su música, en su forma de hacer música, en su forma de publicitarse (como vestir el cisne de su disco Vespertine para la entrega de los Oscars de 2002 en la que estaba nominada por la maravillosa actuación en Dancer In The Dark de Lars Von Trier). Sus videoclips recorren una estética y una variedad de estilos que nos invitan a mirar uno tras otro como una forma más de la expresión de su arte cada vez más cambiante.
Hasta Madonna tuvo su etapa de obsesión por la música de la islandesa durante el período romántico experimental en los años 94/95. Björk produjo esa obra maestra que es Bedtime Story para el disco Bedtime Stories de Madonna. El tema es algo así como un viaje por el inconciente en donde no hay ninguna linealidad ni en la composición musical ni en sus letras, más que la repetición del estribillo: Let's get unconsious, honey.
Discos claves: TODOS... cada uno de sus discos es una revelación de las capacidades de hacer música que hay en el mundo, pero si tenemos que elegir: Debut, Post, Homogenic y Vespertine.
Déjenla que los enamore mientras hace un huevo frito. Así lo hizo conmigo.

Los 20 mejores músicos de este blog (con yapa)

Cuando me propuse armar este post (que serán 20 en realidad -más la yapa-), me planteé elegir a los 10 mejores artistas. Claro, que me di cuenta de que ciertos nombres se superponían a algunos artistas que no quería dejar afuera y así amplié mi ránking a 20 (más yapa). Entremos a delimitar la selección. El criterio es similar al del ránking de discos que he publicado unos meses atrás: trato de ser objetiva dentro a las limitaciones de mis conocimientos musicales (sabemos que lo "objetivo" es una gran mentira), pero le sumo un poco de valoración a partir de mis vivencias de las carreras de estos genios. Traté de elegir lo más distintivo de los distintos géneros que incluyo (entre el rock, el pop, el soul y el blues). Sepan que son 20 pero que es muy difícil enumerar y no pude recortar más que ésto, por eso la yapa. Serán muy pequeñas las reseñas, pero serán fundamentados cada uno de estos artistas.
Disfruten y los dejo con lo primero...
La Yapa

Depeche Mode

Ninguna banda de los últimos 50 años (dejando afuera a David Bowie que es un solista) supo jugar tanto con lo ambiguo: con lo femenino y la testosterona, con lo oscuro y con la luz, con el fin y los renaceres. De la mano de un genio de la composición y otro de la interpretación, la banda de Martin Gore (genio compositivo), Dave Gahan (genio interpretativo) y Andrew Fletcher se ha paseado durante las últimas tres décadas por distintos momentos del pop y del rock introduciéndoles lo electrónico como un elemento inamovible a su estilo.
Discos imperdibles: Music For The Masses, Violator, Songs Of Faith And Devotion, Ultra y Playing The Angel.
Pocos líderes pueden pesar en el escenario como ese gigante escuálido que es Gahan ni conquistar audiencias con sus coros (y en sus interpretaciones estrella) como Martin Gore. Y cualquier macho por más "macho" que se considere, deja de ser seducido por los movimientos de Dave al micrófono. Los reto a ello!


Depeche Mode en vivo Rock Am Ring, Germany 06-04-06

Live And Let Paul

Hace poco tuve una charla sobre quién es el personaje más popular del mundo. Estuvimos entre tres. Primero que nadie, Diego Maradona, seguido por Michael Jackson y Paul McCartney. Y también contamos a John Lennon pero como murió hace muchos años y se transformó en un mito, lo descartamos.
En definitiva, creo que terminamos cerrando la conversación en que Maradona es la persona más popular del siglo. Sin embargo, después de la nueva visita del ex Beatle a la Argentina, yo creo que debo decir que hay algo maś allá de la popularidad (no sólo entendido como masividad, sino como capacidad de “llegar” a todos los estratos de todas las sociedades del mundo). Los Beatles forman parte del inconciente colectivo de la Humanidad. Desde el Dalai Lama hasta los habitantes de algún pueblo recóndito de algún desierto perdido, aunque sea una vez en su vida han escuchado un tema de los Beatles, y casi seguro que conoce aunque sea a dos de sus integrantes: Lennon y McCartney. Porque fue la dupla compositiva más perfecta de la historia. Porque fueron los dos egos que separaron a la banda, pero que a su vez, por su legado, jamás les fue posible ser pensados como individuos por fuera de la banda de música popular que más influyó e innovó la historia musical para siempre y como nunca.
No voy a hablar mucho del recital de ayer puntualmente, pero sí voy a destacar lo más importante: 68 años tiene Paul. Su voz no parece haberse enterado más allá de algún que otro súper agudo como esos que pegaba en Helter Skelter que fueron omitidos.
5 son en total los miembros de una banda casi insuperable que rockeando rejuvenece todos los temas de Paul solista.
30 son los temas que toca durante 3 horas.
2 horas del show son sin parar, la última tiene dos pequeños intervalos.
1 es el hombre que pudo conmover como nadie a 50.000 (tal vez compitiendo con Roger Waters, quien logra algo similar a partir de la profundidad, la perfección, y complejidad de su obra, no por la cercanía a la identificación y su enraigamiento en el inconciente colectivo como he dicho antes).

Paul nos trajo emotividad. No hay persona que haya escuchado algún disco de los Beatles y no haya quedado pegado, aunque sea, a una canción. Y, siguiendo con mi teoría del inconciente colectivo, el que no escucha a los Beatles, el que no lo tenga como una práctica activa, lo tiene como una práctica involuntaria, como el caminar. Algunos lo hacen como un deporte, otros, porque es la forma de movilizarse.
En su primera noche en Buenos Aires (segunda visita, la primera fue en 1993) Paul nos movilizó con sus homenajes a sus dos amigos John y George. Sobre todo con este último, por haber agregado imágenes junto a él, mientras tocaba Something con una versión exquisita que comienza con una bandolina y en la que termina sumándose su mega banda a partir del solo tan caraterístico de la forma Harrisoniana de tocar la guitarra.
La canción para John, Here today, fue un homenaje más íntimo. Muchos se preguntaban por qué no había puesto imágenes de Lennon. Yo creo que es porque fue entre él y su amigo. El que no sabe inglés tal vez se quedaba medio desorientado en el sentimiento, pero la conmoción de McCartney al cantarla era bastante impactante.
Las versiones de My Love, Live And Let Die, Helter Skelter, I've Got a Feeling, la preciosa Blackbird, Two Of Us y The Long And Winding Road, una de las predilectas de esta escritora, Fueron los otros momentos épicos del concierto. Aunque seguro que se me está pasando algo.
Durante el show del miércoles, me preguntaba qué solista de nuestra generación puede generar lo que seres como Paul, Sting, David Bowie, Elton John. Se me hace muy difícil pensar en alguien de ese calibre.
Sobre todo del calibre de quien ayer nos entregó parte de su vida y también, parte de la nuestra. Rememorándonos cosas de toda nuestra historia, pero, asentándose cada vez más en nuestros espacios más vulnerables e imborrables. Los fanáticos de los Beatles o de Paul abarcamos una franja desde los 10 a los 70 años. Los Beatles son atemporales. Nunca podrán separarse porque para quienes los escuchamos habiéndolos vivido contemporáneamente o no, su vigencia traspasa su reunión física. McCartney fue el mensajero para recordárnoslo.