Puesto 14: Elvis Presley

No hace falta ser un fanático de la música para conocer a Elvis. Elvis se convirtió en un ícono del rock y de una cultura antes que nadie. Fue al rock lo que Eminem al rap, claro, salvando enormes diferencias. Elvis pintó de blanco lo que más pintado de negro estaba en ese momento. El mundo del R&B y el rock and roll se rindieron a sus pies, ante sus movimientos, ante su jopo, ante ese labio fruncido hacia arriba y esa mirada de niño triste que generó los primeros gritos alocados en el público al presenciar un espectáculo musical.
En varias presentaciones televisivas, lo grababan de la cintura hacia arriba para que sus caderas y su pelvis no bailaran ante la mirada de tantas niñas que hasta ese momento no habían podido ver a un hombre hacer tanta demostración de su sensualidad como parte de su espectáculo en un contexto masivo/popular.
Desde antes el rock venía siendo un estilo de vida y una cultura más que los demás géneros musicales -a pesar de que cada uno de ellos resignifican prácticas en sus modos de consumo. Pero ninguno como el rock, y ninguno pudo tener referentes como, lo es a este género, un rock star. Y Elvis fue el primero. Es interesante ver que por ejemplo, en Argentina, desde Sandro hasta Pocho la Pantera quieren parecérsele. Elvis traspasó a los entendidos de un género, es más que Sinatra habiendo vivido mucho menos. Y desde ya que su repentina muerte (haciendo honor a su nómina de rock star) lo transformó en un mito.


Love Me Tender. Elvis no necesitaba de nada para envolvernos con su interpretación, ni de altas notas, ni de grandes escenarios. Sólo él y esos graves susurrados en esta hermosa canción.

Puesto 15: Bob Marley

Seamos sinceros. El reggae no es un género musical con muchos márgenes de creatividad. Para que un tema sea reggae, primero que nada tiene que ser eso, reggae. Y segundo, también. En cuanto se le hace alguna variación ya es Ska, o pop playero, o tantos otros nombres que han ganado terreno sobre lo que es el género en sí. Por eso, porque tiene muy pocos aditivos que lo enmarquen dentro de las pautas que lo definen como tal género.
Pero no se puede olvidar al héroe del reggae. No puede olvidarse nadie de Bob Marley. No sólo porque hacía que todas su canciones reggae sonaran como si cualquier otra banda perteneciente a cualquier otro género pudieran reversionarlos, sino porque interepretaba como ningún otro en su mambo. Porque difundió la culutura Rasta mucho más allá de Centro América e hizo que muchísimos artistas de elite se sintieran afectados por esta cultura subalterna.
Bob Marley hace que cualquier tema reggae suene igual, menos los suyos. Inalcanzablemente único, su mito se acrecentó tras su muerte en 1981 a causa del cáncer. Sin embargo puede decirse que es imposible dar por muerto a este Dios Jamaiquino, que lo es literalmente para la cultura Rasta.

Discos: Burnin', Catch a Fire, Exodus y Survival (Más el legendario compilado Legend, valga la redundancia, que hizo que tantos de nosotros nos acercáramos a la música de este genio)


Joya: Concrete Jungle en la BBC

Puesto 16: Tina Turner

Si hay un estereotipo de mujer luchadora, que luego de las peores tormentas logra imponerse ante un mundo machista a fuerza de talento e intentos y más intentos; ese estereotipo, lo inventó Tina Turner. Ana Mae Bullock nació un 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, ciudad a la cual le dedica su hit Natbush City Limits. Hija de una obrera y un bautizador, Anna se dedicó a cantar en la Iglesia de su pueblo. Desde ahí hasta su consagración como solista femenina, todo es parte de una historia para retratar en una película. De hecho así lo hizo Brian Gibson en 1993, basándose en la autobiografía de la mismísima Tina Turner.
Tina entonces, no siempre fue Tina, antes fue Anna Mae. Pero un buen día, frecuentando los bares del Motown, conoce al hombre de su vida: Ike Turner (por más palos que le pegara, el tipo la puso donde ella empezó). Después de casarse, años de abusos, golpes, drogas y lo que todos sabemos, Tina logra dejar a Ike, pero no a Turner. El apellido lo mantuvo. Mucho había hecho para que quedara en la historia de la música. Ninguna otra mujer canta sobre un escenario con las tripas como lo hace Tina. Bueno, sí, Janis Joplin. (Hoy por hoy Beyoncé... mmmmm podría seguirla). Es la mentora de todas y hasta la creadora del concepto de show como Madonna luego desarrollaría hasta su mayor exponente.
Los dejo aquí con su versión en vivo de Missing You y otra junto a Beyoncé en los Grammys! Imperdible

Puesto 17: Stevie Wonder

Hay pocos seres que aún caminan estas tierras que cuentan con el honor de haber creado algo dentro de la historia de la música. Stevie Wonder a la edad de 13 años lanzó su primer sencillo: Fingertips del sello Motown formando parte del disco Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A partir de allí no hizo más que generar obras únicas en su creación y en su interpretación. Ray Charles y Stevie Wonder cargan consigo el haber sido los dos exponentes de la música soul y/o funk que más influenciaron en las formas de cantar a cantantes contemporáneos: desde Michael Jackson a Adam Levin de Maroon 5 pasando por Alicia Keys, Mariah Carey y Withney Houston más tantos otros. La unicidad vocal de Wonder es una de sus más importantes huellas, sin embargo, hay que destacar que está científicamente comprobado, que Stevie le saca un sonido a la armónica que nadie, nadie en este planeta logrará repetir.
Es muuuuuuy difícil elegir una presentación que sobresalga entre todas las maravillas que nos dio y da Stevie. Los dejo con tres así eligen!
Discos: Talking Book, In Square Circle, Songs In The Key Of Life, Innervisions y Hotter Than July


Stevie mantiene su voz como el primer día en esta versión de Lately


EL joven Wonder (joven maravilla) nos da una clase magistral de buen R&B funk y soul en esta versión bestial de Superstition


Ahora podemos morir

Puesto 18: Queen

La banda a la que muchos imitan. El hombre al que muchos quieren parecerse. El guitarrista que sacó un sonido de su guitarra entre lo sinfónico, la dramaturgia y el hard rock. Queen es una banda para todos los gustos.
Se evidenció, a partir de la muerte de Freddy Mercury, que Queen era pasión de multitudes. Que era de esas bandas que te llenaban un estadio en cualquier país del mundo y que la voz de su frontman abarcaba al planeta entero. No se ha cruzado nadie por el camino de esta bloggera que haya desacreditado a la voz, presencia, carisma y capacidad de interpretación de Don Fred.
Hasta los más homofóbicos se encuentran entristecidos por la muerte de Mercury y declaran que es la única banda de un puto que vale la pena escuchar. Porque Queen fue uno de los pioneros del hard rock allá por los 70's y porque nunca nadie podrá olvidar a ese gran cantante de los bigotes negros.
Quién no tiene lso dos volúmenes del Greatest Hits de Queen, el de la tapa azul. Un "must" luego de la muerte del líder.
Creadores de la primera canción más extraña del mundo y paradójicamente, una de las más populares, Rapsodia Bohemia, que hizo a los headbangers sacudir sus cabelleras al ritmo de la ópera.

Discos: A Night At The Opera, Live At Wembly '92, The Game, A Day At The Races, Greatest Hits Vol I & II.

Puesto 19: Prince

Probablemente llame la atención, que en este ránking muchos de los solistas que aparecen son seres que juegan con la sexualidad y con la presencia del cuerpo -y la identidad- desde donde más se lo puede esperar a donde menos. La razón es porque el arte es interpretación, y la interpretación en el arte radica en los modos de decir y de no decir. Eso, para los humanos, se representa en la sexualidad (por ende en los cuerpos).
El puesto número diecinueve es uno de los mejores exponentes de esto: Roger Nelson, alias Prince, alias The Artist, alias ese-símbolo-que-es-the-artist-y-que-no-lo-puedo-poner ¿Cabe dudas de por qué lo pongo como ejempo de representación en el arte? Prince no es, Prince representa. De hecho, representa de tal forma que no sé cómo nombrarlo.
Desde su primer disco lanzado en 1978 hasta la actualidad, este genio del Motown/pop/funk/rock, nos ha paseado por su talento y creatividad (hasta ha demostrado ser un excelente bailarín). Purple Rain es uno de los mejores temas de los ochentas (y diría de más acá también). Puede hacer temas bailables como Kiss, When Doves Cry, Cream, rarezas como The One, Sign Of Times y bellezas como The Most Beautiful Girl In The World o Diamonds And Pearls. Pocos quedan tan genios como este enanito que en 1993 dio el show más express que hemos visto en la Argentina, pero que más culto generó. Alabados quienes allí hayan estado.
Les dejo aquí una joya de la cual no estaba enterada. Sin duda, una de mis canciones preferidas sobre este planeta: While My Guitar Gently Wheeps de George Harrison. Esta versión fue tocada por sus amigos Tom Petty Y Jeff Lynne en el año 2004 cuando George entró al Hall Of Fame. El tema de por sí es excelente, pero vean quién se suma al final, haciendo llorar a esa guitarra y a cualquier ser vivo con un mínimo resto de sensibilidad.


Prince, se suma sin hacerse notar a esta versión de While My Guitar Gently Wheeps. Hacia el final, su presencia lo es todo, mientras Dhani Harrison (se darán cuenta en seguida de quién es)lo mira atónito ante esta hermosa interpretación.

Puesto 20: Björk

Björk apareció en escena en un momento brillante de la música. Digo brillante literalmente. En una época en donde la música era Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains, esta dama del hielo, asomó su nariz respingadas y sus 5 rodetes al continente americano y ya nada fue lo mismo. Son muchas artistas las que han sido influenciadas por Björk, desde Natasha Khan de Bat for Lashes hasta Julieta Venegas; pero muy pocas realmente pudieron plasmar un legado. Ni siquiera en eso pueden seguirla.
Björk es única en todos sus aspectos: en su apariencia, en su música, en su forma de hacer música, en su forma de publicitarse (como vestir el cisne de su disco Vespertine para la entrega de los Oscars de 2002 en la que estaba nominada por la maravillosa actuación en Dancer In The Dark de Lars Von Trier). Sus videoclips recorren una estética y una variedad de estilos que nos invitan a mirar uno tras otro como una forma más de la expresión de su arte cada vez más cambiante.
Hasta Madonna tuvo su etapa de obsesión por la música de la islandesa durante el período romántico experimental en los años 94/95. Björk produjo esa obra maestra que es Bedtime Story para el disco Bedtime Stories de Madonna. El tema es algo así como un viaje por el inconciente en donde no hay ninguna linealidad ni en la composición musical ni en sus letras, más que la repetición del estribillo: Let's get unconsious, honey.
Discos claves: TODOS... cada uno de sus discos es una revelación de las capacidades de hacer música que hay en el mundo, pero si tenemos que elegir: Debut, Post, Homogenic y Vespertine.
Déjenla que los enamore mientras hace un huevo frito. Así lo hizo conmigo.