Puesto 9: Michael Jackson

A mí no me gusta - lo que se dice ME GUSTA- Michael. Sin embargo conozco casi todas sus canciones, vi varias presentaciones en vivo, sé el nombre de todos sus discos y cuándo empezó a no ser negro ¿Hay algo de maravilloso en esto? No ¿Por qué? Porque casi todo el mundo que tiene un mínimo interés por la música en general lo sabe y aquellos que no tienen interés en la música han sido atrapados por el morbo de las mutaciones de Jacko y su vida cargada de acusaciones y declaraciones polémicas, incluida, decir que él era Peter Pan (sic). Y hasta arriesgaría que, en los últimos años, su hermana menor, Janet, supo hacerle más honor a su apellido con discos como Janet, The Velvet Rope, All For You y Discipline.
Sin embargo, creo que no hay artista pop en este planeta que no esté influenciado por este ser. No hay artista soul en esta Tierra que no haya sentido el swim de los Jackson Five con la voz de Michael cantando Where you are o I Want You Back o la tan reversionada I'll Be There (gran versión de Mariah Carey en su Unplugged de MTV cuando aún cantaba en vez de gemir). Hasta el rock ha sido tentado por el beat de Billy Jean: recordemos que, por ejemplo, Chris Cornell hizo su versión de dicho tema o que Eddie Van Halen la descose en el solo de guitarra de Beat It. Los dos primeros discos de Michael, Off The Wall y el multi híper archi platino Thriller, son consideradas aún por mí, gemas de la música comercial de la mano de la producción del genio de Quincey "tengo-más-onda-que-nadie" Jones. Ya he hecho una necrológica del rey del pop en este blog en donde expongo claramente porqué considero que debe estar en este ránking. Es inmortal ese ritmo y te va a trapar.


El tierno Michael en Jackson Five haciendo I Want You Back.


De su primera producciòn solista (y disco preferido mío) Off The Wall, el ritmo más contagioso del Jackson de los 80, con sólo su nariz operada, Don't Stop Till You Get Enough. Gran video.

Puesto 10: U2

Mmmmmmm. Debo confesar que dudé mucho en poner a esta banda en mi lista, sin embargo, luego de pensarlo mucho, de debatirlo mucho y de escuchar The Joshua Tree, Achtung, Baby! y Zooropa me dije: má' sí.
U2 es la banda fácil. Casi como Queen, sólo que Queen por lo menos tenía a un puto con sida que la hacía más difícil.
Confieso que la postura cool de Bono me molesta mucho y que no le creo mucho a sus discursetes políticamente correctos que tratan de incomodar a los más poderosos al mismo tiempo que les saca una sonrisa. Los Bono Moments (como bautizara mi gran amigo Sendra en el recital que presenciamos juntos en cancha de River allí, por marzo de 2006) me aburren por demás.
Y sin embargo, un gran PERO: pero The Edge, pero los tres discos que nombré, pero Adam Clayton, pero Larry Mullen Jr. pero tantas canciones casi perfectas y PERO BONO ES ÚNICO: como canta, como interpreta, como cambia de personaje con una facilidad actoral soberbia. Así que, por más de que sea una banda fácil, a veces está bueno no tener que justificar todo lo que a uno le llega. Simplemente nos llega.

Discos: The Joshua Tree, Rattle And Hum, Achtung, baby!, Zooropa, All That You Can't Leave Behind.


Where The Streets Have No Name. Probablemente la mejor canción para tocar en vivo de la historia. Esta versión le ganó a la de Bad de Zoo TV. Disfruten.


Stay (Far Away So Close), el día que lograron enamorarme.


In A Little While ¿Entienden por qué no podía dejarlos fuera? La canción que más me moviliza de U2 junto a One, Love Is Blindness y All I Want Is You.

Amy Winehouse 1983-2011

Dos discos brillantes. Una voz única. Performances aún más maravillosas que la unicidad de su voz. Un apellido que marcó su vida de adicciones. Se la va a extrañar horrores a pesar de haber estado poco tiempo en el cielo de las estrellas talentosas como Janis, Kurt, Jim, etc, etc. Pero al igual que la de ellos, su luz, brillará por siglos.
Te amamos, Amy.

Los dejo con mis dos canciones preferidas de su último álbum e hito de una carrera que recién comenzaba.


Su mejor interpretación haciendo Love Is A Losing Game con una hermosa presentación de Jooles Holland.


My Tears Dry On Their Own: "She walks away, the sun goes down."

Puesto 11: David Bowie

Constantemente se pone bajo la mira a los músicos/artistas por su capacidad de evolucionar, innovar, transgredir, derribar prejuicios y encontrarse en una dimensión que ya no pueda catalogarse. Muchas veces quiere tildarse de aburridos y encasillados a algunos músicos por hacer discos dentro de un mismo género y estilo a pesar de que, realmente, esté bien hecho (como los Red Hot...). Otras tantísimas veces, se pone bajo la lupa al artista cuando se arriesga a un lugar no seguro; se lo denosta (la costumbre auditiva a la música y al reconocimiento inconciente de que matchee "ese músico" con "ese estilo" es mucho más fuerte y definitoria de lo que podemos imaginarnos).
Y entonces, apareció Bowie.
Este ser intergaláctico que descendió de la nave de Ziggy Stardust. Un artista que "suicidó" a su alter ego (Ziggy Stardust) para hacer un cambio de imagen y de sonido. Un precursor de la androgenia, del glam rock y del plastic soul -soul cantado por blancos-; padre del pop de bandas como Scissor's sisters, pasando por Blur, Madonna y Lady Gaga. Es un referente ineludible a la hora de hablar del rock en todas sus facetas. No sólo su voz marca su obra sino que el contenido de su producción es de un alto valor artístico e intelectual.
En el año 1981 colaboró con Queen lanzando el mejor tema de esa banda, Under Pressure, no sólo por su melodía, arreglos y composición, sino por unir a dos de las mejores voces que el mundo jamás conoció y conocerá.
La película Velvet Goldmine intenta retratar el mito de su relación con Iggy Pop, rock stars en su más alto exponente. No se la pierdan. Y desde ya, imperdible su actuación como el Rey de los Duende, Jareth, en Laberinto (suprema banda de sonido a su cargo).
Bowie no sólo es inimitable por otros, sino, que es inimitable por sí mismo. Dadaísmo puro.

Discos: The Man Who Sold The World, The Rise And Fall From Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, Young Americans, Low, Heroes, Scary Monsters, Let's Dance y Hours.


Dios! Dios!
Escalofríos de principio a fin (sobretodo en el fin) David con Annie Lennox en el Tributo a Freddie Mercury en 1992.


En su etapa bailable, Let's Dance la rompe

Puesto 12: Elton John

Todos, absolutamente todos los músicos que han compuesto una balada post Elton John le hacen un homenaje a este hombre. No lo encasillemos sólo en su alta capacidad para componer este tipo de canciones, sino para componer todo tipo de canciones. Pero es cierto que su sello más fuerte está en la musicalidad que logró conjugar en las baladas.
El fuerte de Elton nunca han sido las palabras. Bernie Taupin fue quien le puso letra a las creaciones musicales del inglés de los anteojos locos durante toda su carrera, hasta el día de hoy.
Axel Rose declaró que November Rain no es más que un homenaje a las canciones de John y Robbie Williams dice que si no fuera por el Gran Elton, Angels, no existiría.
Toda la primera etapa de su carrera es inspiradora para cualquier músico pop. Desde Your Song de su segundo disco Elton John, pasando por Cocodrile Rock hasta Good Bye Yellow Brick Road o Tiny Dancer y más y más. Imposible dejar afuera Candle In The Wind, su tributo a Marilyn Monroe, tanto en su versión en vivo como de estudio. Esta joya se tranformaría también en el sencillo más vendido de la historia cuando la reversionara en referencia a la muerte de, su amiga, Lady Di.
No es posible obviar el disco que le devolvió el sello Elton a sus canciones luego de sumergirse en formatos muy comerciales durante los 80 y 90, Songs From The West Coast (sin querer decir que no haya generado hermosísimas canciones durante esos períodos).
Es obligación para cualquier músico de oído un poco refinado, tener en cuenta a este mentor de compositores en cualquier etapa de la vida.


La mejor versión de Candle In The Wind, interpretada por Elton en Australia cuando aún se vestía de Elton. Escuchen ese piano tan característico: no para de andar y andar y andar.


Desde Songs From The West Coast, uno de mis videos preferidos con el hermoso Robert Downey Jr. para interpretar una de las letras más perfectas del planeta Tierra: I Want Love

Puesto 13: Aretha Franklin

Pocas voces pueden permanecer casi intactas con el paso del tiempo. Los intérpretes del soul son de los que más han influenciado a cantantes del rock y del jazz al mismo tiempo. Arteha Franklin es sin dudas la mujer que más ha influenciado las voces femeninas de todas aquellas que pueden cantar (con poder cantar no digo emitir una linda voz, sino que con su voz, mueven montañas). Nos gusten o no, cantantes como Mariah Carey, Whitney Houston o hasta la joven Joss Stone o Annie Lenox tienen una huella (más pequeña o más obvia) en su registro vocal que nos remita a la enorme (en todo sentido de la palabra) Aretha Franklin.
Hija de un pastor Aretha comenzó a cantar casi antes de terminar el primario y desde ahí no paró. Acompañada por su piano o sin él, la capacidad de esta diva indiscutida de cantar tonos altísimos como si estuviera hablando por teléfono con su mejor amiga, se han impregnado en el pop y el rock de los 70 hacia los 90 predominantemente.
En 1998 VH1 convocó a Shania Twain, Gloria Estefan, Mariah Carey y Celine Dion a lo que fue el primer concierto DIVAS de la cadena en MTV (el único que realmente pudo considerarse que se trataba de divas teniendo en cuenta que los siguientes tenían a Miley Cirus y a Kelly Clarkson como referentes de dicha categoría). Pero claro, cuando la listas de intérpretes además incluía a Artha Franklin y a Carol King, quedaba más que claro que las otras cuatro les rendían homenaje. Véanlo y escúchenlas acompañarla.


DIVAS 1998 cantando por primera vez en vivo junto a Carol King, autora del tema Natural Woman que popularizara en la década del 70.


Junto a su piano, Bridge Over Troubled Water

Puesto 14: Elvis Presley

No hace falta ser un fanático de la música para conocer a Elvis. Elvis se convirtió en un ícono del rock y de una cultura antes que nadie. Fue al rock lo que Eminem al rap, claro, salvando enormes diferencias. Elvis pintó de blanco lo que más pintado de negro estaba en ese momento. El mundo del R&B y el rock and roll se rindieron a sus pies, ante sus movimientos, ante su jopo, ante ese labio fruncido hacia arriba y esa mirada de niño triste que generó los primeros gritos alocados en el público al presenciar un espectáculo musical.
En varias presentaciones televisivas, lo grababan de la cintura hacia arriba para que sus caderas y su pelvis no bailaran ante la mirada de tantas niñas que hasta ese momento no habían podido ver a un hombre hacer tanta demostración de su sensualidad como parte de su espectáculo en un contexto masivo/popular.
Desde antes el rock venía siendo un estilo de vida y una cultura más que los demás géneros musicales -a pesar de que cada uno de ellos resignifican prácticas en sus modos de consumo. Pero ninguno como el rock, y ninguno pudo tener referentes como, lo es a este género, un rock star. Y Elvis fue el primero. Es interesante ver que por ejemplo, en Argentina, desde Sandro hasta Pocho la Pantera quieren parecérsele. Elvis traspasó a los entendidos de un género, es más que Sinatra habiendo vivido mucho menos. Y desde ya que su repentina muerte (haciendo honor a su nómina de rock star) lo transformó en un mito.


Love Me Tender. Elvis no necesitaba de nada para envolvernos con su interpretación, ni de altas notas, ni de grandes escenarios. Sólo él y esos graves susurrados en esta hermosa canción.