jueves, 3 de febrero de 2011

Puesto 17: Stevie Wonder

Hay pocos seres que aún caminan estas tierras que cuentan con el honor de haber creado algo dentro de la historia de la música. Stevie Wonder a la edad de 13 años lanzó su primer sencillo: Fingertips del sello Motown formando parte del disco Recorded Live: The 12 Year Old Genius. A partir de allí no hizo más que generar obras únicas en su creación y en su interpretación. Ray Charles y Stevie Wonder cargan consigo el haber sido los dos exponentes de la música soul y/o funk que más influenciaron en las formas de cantar a cantantes contemporáneos: desde Michael Jackson a Adam Levin de Maroon 5 pasando por Alicia Keys, Mariah Carey y Withney Houston más tantos otros. La unicidad vocal de Wonder es una de sus más importantes huellas, sin embargo, hay que destacar que está científicamente comprobado, que Stevie le saca un sonido a la armónica que nadie, nadie en este planeta logrará repetir.
Es muuuuuuy difícil elegir una presentación que sobresalga entre todas las maravillas que nos dio y da Stevie. Los dejo con tres así eligen!
Discos: Talking Book, In Square Circle, Songs In The Key Of Life, Innervisions y Hotter Than July


Stevie mantiene su voz como el primer día en esta versión de Lately


EL joven Wonder (joven maravilla) nos da una clase magistral de buen R&B funk y soul en esta versión bestial de Superstition


Ahora podemos morir

viernes, 7 de enero de 2011

Puesto 18: Queen

La banda a la que muchos imitan. El hombre al que muchos quieren parecerse. El guitarrista que sacó un sonido de su guitarra entre lo sinfónico, la dramaturgia y el hard rock. Queen es una banda para todos los gustos.
Se evidenció, a partir de la muerte de Freddy Mercury, que Queen era pasión de multitudes. Que era de esas bandas que te llenaban un estadio en cualquier país del mundo y que la voz de su frontman abarcaba al planeta entero. No se ha cruzado nadie por el camino de esta bloggera que haya desacreditado a la voz, presencia, carisma y capacidad de interpretación de Don Fred.
Hasta los más homofóbicos se encuentran entristecidos por la muerte de Mercury y declaran que es la única banda de un puto que vale la pena escuchar. Porque Queen fue uno de los pioneros del hard rock allá por los 70's y porque nunca nadie podrá olvidar a ese gran cantante de los bigotes negros.
Quién no tiene lso dos volúmenes del Greatest Hits de Queen, el de la tapa azul. Un "must" luego de la muerte del líder.
Creadores de la primera canción más extraña del mundo y paradójicamente, una de las más populares, Rapsodia Bohemia, que hizo a los headbangers sacudir sus cabelleras al ritmo de la ópera.

Discos: A Night At The Opera, Live At Wembly '92, The Game, A Day At The Races, Greatest Hits Vol I & II.

martes, 4 de enero de 2011

Puesto 19: Prince

Probablemente llame la atención, que en este ránking muchos de los solistas que aparecen son seres que juegan con la sexualidad y con la presencia del cuerpo -y la identidad- desde donde más se lo puede esperar a donde menos. La razón es porque el arte es interpretación, y la interpretación en el arte radica en los modos de decir y de no decir. Eso, para los humanos, se representa en la sexualidad (por ende en los cuerpos).
El puesto número diecinueve es uno de los mejores exponentes de esto: Roger Nelson, alias Prince, alias The Artist, alias ese-símbolo-que-es-the-artist-y-que-no-lo-puedo-poner ¿Cabe dudas de por qué lo pongo como ejempo de representación en el arte? Prince no es, Prince representa. De hecho, representa de tal forma que no sé cómo nombrarlo.
Desde su primer disco lanzado en 1978 hasta la actualidad, este genio del Motown/pop/funk/rock, nos ha paseado por su talento y creatividad (hasta ha demostrado ser un excelente bailarín). Purple Rain es uno de los mejores temas de los ochentas (y diría de más acá también). Puede hacer temas bailables como Kiss, When Doves Cry, Cream, rarezas como The One, Sign Of Times y bellezas como The Most Beautiful Girl In The World o Diamonds And Pearls. Pocos quedan tan genios como este enanito que en 1993 dio el show más express que hemos visto en la Argentina, pero que más culto generó. Alabados quienes allí hayan estado.
Les dejo aquí una joya de la cual no estaba enterada. Sin duda, una de mis canciones preferidas sobre este planeta: While My Guitar Gently Wheeps de George Harrison. Esta versión fue tocada por sus amigos Tom Petty Y Jeff Lynne en el año 2004 cuando George entró al Hall Of Fame. El tema de por sí es excelente, pero vean quién se suma al final, haciendo llorar a esa guitarra y a cualquier ser vivo con un mínimo resto de sensibilidad.


Prince, se suma sin hacerse notar a esta versión de While My Guitar Gently Wheeps. Hacia el final, su presencia lo es todo, mientras Dhani Harrison (se darán cuenta en seguida de quién es)lo mira atónito ante esta hermosa interpretación.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Puesto 20: Björk

Björk apareció en escena en un momento brillante de la música. Digo brillante literalmente. En una época en donde la música era Nirvana, Pearl Jam o Alice in Chains, esta dama del hielo, asomó su nariz respingadas y sus 5 rodetes al continente americano y ya nada fue lo mismo. Son muchas artistas las que han sido influenciadas por Björk, desde Natasha Khan de Bat for Lashes hasta Julieta Venegas; pero muy pocas realmente pudieron plasmar un legado. Ni siquiera en eso pueden seguirla.
Björk es única en todos sus aspectos: en su apariencia, en su música, en su forma de hacer música, en su forma de publicitarse (como vestir el cisne de su disco Vespertine para la entrega de los Oscars de 2002 en la que estaba nominada por la maravillosa actuación en Dancer In The Dark de Lars Von Trier). Sus videoclips recorren una estética y una variedad de estilos que nos invitan a mirar uno tras otro como una forma más de la expresión de su arte cada vez más cambiante.
Hasta Madonna tuvo su etapa de obsesión por la música de la islandesa durante el período romántico experimental en los años 94/95. Björk produjo esa obra maestra que es Bedtime Story para el disco Bedtime Stories de Madonna. El tema es algo así como un viaje por el inconciente en donde no hay ninguna linealidad ni en la composición musical ni en sus letras, más que la repetición del estribillo: Let's get unconsious, honey.
Discos claves: TODOS... cada uno de sus discos es una revelación de las capacidades de hacer música que hay en el mundo, pero si tenemos que elegir: Debut, Post, Homogenic y Vespertine.
Déjenla que los enamore mientras hace un huevo frito. Así lo hizo conmigo.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Los 20 mejores músicos de este blog (con yapa)

Cuando me propuse armar este post (que serán 20 en realidad -más la yapa-), me planteé elegir a los 10 mejores artistas. Claro, que me di cuenta de que ciertos nombres se superponían a algunos artistas que no quería dejar afuera y así amplié mi ránking a 20 (más yapa). Entremos a delimitar la selección. El criterio es similar al del ránking de discos que he publicado unos meses atrás: trato de ser objetiva dentro a las limitaciones de mis conocimientos musicales (sabemos que lo "objetivo" es una gran mentira), pero le sumo un poco de valoración a partir de mis vivencias de las carreras de estos genios. Traté de elegir lo más distintivo de los distintos géneros que incluyo (entre el rock, el pop, el soul y el blues). Sepan que son 20 pero que es muy difícil enumerar y no pude recortar más que ésto, por eso la yapa. Serán muy pequeñas las reseñas, pero serán fundamentados cada uno de estos artistas.
Disfruten y los dejo con lo primero...
La Yapa

Depeche Mode

Ninguna banda de los últimos 50 años (dejando afuera a David Bowie que es un solista) supo jugar tanto con lo ambiguo: con lo femenino y la testosterona, con lo oscuro y con la luz, con el fin y los renaceres. De la mano de un genio de la composición y otro de la interpretación, la banda de Martin Gore (genio compositivo), Dave Gahan (genio interpretativo) y Andrew Fletcher se ha paseado durante las últimas tres décadas por distintos momentos del pop y del rock introduciéndoles lo electrónico como un elemento inamovible a su estilo.
Discos imperdibles: Music For The Masses, Violator, Songs Of Faith And Devotion, Ultra y Playing The Angel.
Pocos líderes pueden pesar en el escenario como ese gigante escuálido que es Gahan ni conquistar audiencias con sus coros (y en sus interpretaciones estrella) como Martin Gore. Y cualquier macho por más "macho" que se considere, deja de ser seducido por los movimientos de Dave al micrófono. Los reto a ello!


Depeche Mode en vivo Rock Am Ring, Germany 06-04-06

viernes, 12 de noviembre de 2010

Live And Let Paul



Hace poco tuve una charla sobre quién es el personaje más popular del mundo. Estuvimos entre tres. Primero que nadie, Diego Maradona, seguido por Michael Jackson y Paul McCartney. Y también contamos a John Lennon pero como murió hace muchos años y se transformó en un mito, lo descartamos.
En definitiva, creo que terminamos cerrando la conversación en que Maradona es la persona más popular del siglo. Sin embargo, después de la nueva visita del ex Beatle a la Argentina, yo creo que debo decir que hay algo maś allá de la popularidad (no sólo entendido como masividad, sino como capacidad de “llegar” a todos los estratos de todas las sociedades del mundo). Los Beatles forman parte del inconciente colectivo de la Humanidad. Desde el Dalai Lama hasta los habitantes de algún pueblo recóndito de algún desierto perdido, aunque sea una vez en su vida han escuchado un tema de los Beatles, y casi seguro que conoce aunque sea a dos de sus integrantes: Lennon y McCartney. Porque fue la dupla compositiva más perfecta de la historia. Porque fueron los dos egos que separaron a la banda, pero que a su vez, por su legado, jamás les fue posible ser pensados como individuos por fuera de la banda de música popular que más influyó e innovó la historia musical para siempre y como nunca.
No voy a hablar mucho del recital de ayer puntualmente, pero sí voy a destacar lo más importante: 68 años tiene Paul. Su voz no parece haberse enterado más allá de algún que otro súper agudo como esos que pegaba en Helter Skelter que fueron omitidos.
5 son en total los miembros de una banda casi insuperable que rockeando rejuvenece todos los temas de Paul solista.
30 son los temas que toca durante 3 horas.
2 horas del show son sin parar, la última tiene dos pequeños intervalos.
1 es el hombre que pudo conmover como nadie a 50.000 (tal vez compitiendo con Roger Waters, quien logra algo similar a partir de la profundidad, la perfección, y complejidad de su obra, no por la cercanía a la identificación y su enraigamiento en el inconciente colectivo como he dicho antes).

Paul nos trajo emotividad. No hay persona que haya escuchado algún disco de los Beatles y no haya quedado pegado, aunque sea, a una canción. Y, siguiendo con mi teoría del inconciente colectivo, el que no escucha a los Beatles, el que no lo tenga como una práctica activa, lo tiene como una práctica involuntaria, como el caminar. Algunos lo hacen como un deporte, otros, porque es la forma de movilizarse.
En su primera noche en Buenos Aires (segunda visita, la primera fue en 1993) Paul nos movilizó con sus homenajes a sus dos amigos John y George. Sobre todo con este último, por haber agregado imágenes junto a él, mientras tocaba Something con una versión exquisita que comienza con una bandolina y en la que termina sumándose su mega banda a partir del solo tan caraterístico de la forma Harrisoniana de tocar la guitarra.
La canción para John, Here today, fue un homenaje más íntimo. Muchos se preguntaban por qué no había puesto imágenes de Lennon. Yo creo que es porque fue entre él y su amigo. El que no sabe inglés tal vez se quedaba medio desorientado en el sentimiento, pero la conmoción de McCartney al cantarla era bastante impactante.
Las versiones de My Love, Live And Let Die, Helter Skelter, I've Got a Feeling, la preciosa Blackbird, Two Of Us y The Long And Winding Road, una de las predilectas de esta escritora, Fueron los otros momentos épicos del concierto. Aunque seguro que se me está pasando algo.
Durante el show del miércoles, me preguntaba qué solista de nuestra generación puede generar lo que seres como Paul, Sting, David Bowie, Elton John. Se me hace muy difícil pensar en alguien de ese calibre.
Sobre todo del calibre de quien ayer nos entregó parte de su vida y también, parte de la nuestra. Rememorándonos cosas de toda nuestra historia, pero, asentándose cada vez más en nuestros espacios más vulnerables e imborrables. Los fanáticos de los Beatles o de Paul abarcamos una franja desde los 10 a los 70 años. Los Beatles son atemporales. Nunca podrán separarse porque para quienes los escuchamos habiéndolos vivido contemporáneamente o no, su vigencia traspasa su reunión física. McCartney fue el mensajero para recordárnoslo.

viernes, 29 de octubre de 2010

El Gran Señor



No sé cómo empezar esta nota. Permítanme usar muchas anécdotas personales y no abocarme tanto al análisis político esta vez.
Nunca pensé que iba a vivir algo similar a la muerte del General Perón o Evita. Resalto la palabra similar porque la muerte de Néstor Kirchner no nos deja a una inepta como Isabel Perón. Pero en cuanto a la movilización popular, es demasiado parecida. Le voy dejando un mensaje a Rosendo Fraga, el columnista de ese diario que vela contra la solidaridad popular y a favor de los intereses de quienes se aterran ante un chico negrito con pinta sospechosa que cruza la calle, o ante el matrimonio de una familia que no corresponde a los parámetros de la familia convencional: ¿le parece a usted, Rosendo, que Cristina Fernández va a escuchar sus consejos como Isabelita escuchó a López Rega? ¿Séame sincero, usted realmente, pero de verdad verdadera, cree eso? El mismo Eduardo Duhalde declaró, allá por 2003, cuando se suponía que era él quien manejaría a Kirchner que quien pensara eso, no lo conocían a Néstor y menos a Cristina.
Yo llegué de un viaje por Europa en el año 2003. Después de dos meses fuera del país con sólo 21 años, en mi vuelta, por primera vez me tocaba votar a un presidente. Mi primera elección había sido en el contexto del “que se vayan todos”. Consigna que ni siquiera con 19 años y sin tener un gramo de interés serio por la política, logró hacer ancla en mí. Y si se iban todos, quién venía. ¿Me van a decir que los que apoyaban el "que se vayan todos" eran unos pro anarcos que querían el fin del Estado y que el pueblo gobierne? Probablemente muchos de ellos sean los mismo que hoy dicen que los K lo único que hicieron por esta patria es llenarse los bolsillos, como si la política y el dinero no tuvieran correlación real.
Es en ese contexto anti política (ni siquiera apolítico), me tocaba elegir a quién iba a votar. En CQC, el último tiempo, aparecía un tipo que yo ni sabía quién era pero que sin embagro había gobernado por 15 años la provincia de Santa Cruz siendo legítimamente reelegido por su pueblo. Y a su lado, esa mujer, que siempre, detrás de todo ese maquillaje, miraba con determinación, se plantaba ante políticos y periodistas con un carácter único y aún así seduciendo, como su eterno affair con Gonzalito (quien intentaba ser el Andy Kusnetszoff de la nueva era del programa, claro que no lo logró).
Pero, volviendo, ante mi dilema, le dije un día a mi padre (vale aclarar, hoy ferviente Kirchnerista, sobretodo luego de haber fundado el ARI junto a Lilita Carrió, y salir despavorido como muchos otros luego de que ante la victoria de Néstor en 2003, Lilita por diferenciarse se trasnformó en una pitonisa pero que de pitonisa no tenía ni un pito, sino varios pájaros dándole vuelta por su redonda cabeza): "me parece que voy a votar a Kirchner" ¿Saben cuál fue la respuesta de mi padre?: “¿Pero vos estás loca?, ese va a ser un muñeco de Duhalde”. Así sentenció mi decisión de no votarlo. Idiota yo por seguir las palabras de mi padre, pero sin embargo me regocijo en que esa vez no fue
el visionario que dice ser. Con respeto, padre. Y por qué no lo fue ¿Vale la pena que me ponga a enumerar? Si lo hago es para todos aquellos que hoy no lo apoyan y sin embargo tienen la dicha de vivir en una Argentina que no es más la de 2001 y sus años precesores. Muchos hoy defenestran este gobierno, que oh, casualidad es el mismo que reacomodó este país y sigue en el poder. Amigas mías varias, pero que claro nunca se tomaron el tiempo de sentarse a leer un diario con notas en profundidad o no se ponen a ver más que los titulares de TN. Con respeto chicas, pero entonces, si están en tal grado de ignorancia y falta de análisis de la situación política y social, ¿sobre qué están opinando? ¿Sobre la realidad que ven?
Si se les habla de socialismo salen despavoridas. Quieren que todos seamos ricos en el sistema capitalista. Seguramente así como no se ponen a estudiar sobre la actualidad política, no se sentaron a estudiar qué es lo que necesita el capitalismo para sostenerse (estudiar lo digo porque personalmente creo que ya no se puede utilizar el término informar sin que eso no sea simplemente leer titulares de TN). A su vez, si se les dice que hay que redistribuir el ingreso postulan que no hay que tocarle el bolsillo al que se hizo su plata y su rancho individual. Perdonen, pero lo que se trata de tocar con la redistribución del ingreso no es el bolsillo del trabajador que cada día junta los mangos para vivir. El Peronismo y las políticas de Estado benefactor lograron darle otro tinte al capitalismo. Y me dicen a mí ilusa porque soy una socialista cristinista. Entonces se exasperan porque todo lo que se logró bajo el Gobierno de 2003 a 2007 y el actual se hizo bajo las banderas del Peronismo. Ese partido que a la vez que le da cabida a los más necesitados dentro del mapa socio político económico, le permite a los ricos seguir teniendo mucho pero con control del Estado. Teniendo que rendir cuentas, teniendo que dar parte de sus altas riquezas, que de aquellos pocos que tienen mucho en este país, es MUCHO. Y además de ser Peronistas hacen cosas que se condicen con la nomenclatura que los abarca. Horror para la clase media gataflorista que se espanta por miembros impresentables del poder ejecutivo y ese tipo de cosas y se aferran a ellas para desacreditar los cambios estructurales que este proyecto de país está consolidando. Porque esa es para mí, la primera y más valiosa herencia de Néstor: que jóvenes como yo pensemos no en gobiernos, sino en proyectos de país. Que podamos discernir un modelo de otro. Que cuando nos juntamos con amigos, si no estamos mínimamente al tanto de lo que está pasando en el país, para apoyar o para rechazar, nos quedamos afuera. Que no nos avergoncemos más de decir que apoyamos a un gobierno que tal vez no votamos, como en mi caso, pero que vamos a votar. Porque hasta hace 7 años los Gobiernos estaban del lado de los intereses que saqueaban al pueblo económica y políticamente. Por ejemplo, es interesante pensar que si una ONG ayudaba a los pobres en los 90's eran considerados héroes porque durante el neoliberalismo menemista se instaló muy fuertemente en el imaginario social, el concepto de que si el Estado lo hacía era sólo a través de algún intercambio pedorro de pancho y coca ó 50 mangos, más allá de que se haga, se haya hecho o no. Hoy y a partir de la despedida del expresidente, y la convocatoria que pudo comprobarse que supuso, me parece que ya no pueden decir más eso.
Hay quienes me preguntaron si en mi trabajo (la Secretaría de Cultura de la Nación) me obligaron a ir a la despedida del Pingüino. También hay quienes cuando vieron mi cintita negra de duelo me dijeron que era muy respetuosa ante la muerte de un ex presidente y no se les ocurrió que una chica de clase media cómoda como yo puede apoyar al gobierno: esa plaza estaba LLENA, qué digo llena, atestada de gente no organizada, al contrario de como quiso pintarlo TN, que tenía mi misma pinta, sin desmerecer a ninguna de las agrupaciones o gremios, ni a los “gronchos” que tanto aterran a los gorilas. En la cola para ingresar a Casa Rosada y encontrarse con Cristina, la gran mayoría, se podía encontrar a esas mismas personas que me vinieron con tremendos e irrespetuosos planteos. Irrespetuosos porque ante el prejuicio de clase no creen que pueda estar dolida por la muerte de quien creo que fue un modelo a seguir para quienes por primera vez se acercan a la política. Un hombre que logró que muchísimas figuras de la cultura y del espectáculo estén ahí, desde Pablo Echarri hasta el mismísimo Marcelo Tinelli quien hasta levantó su programa que mide treinta puntos de rating como mínimo por noche para acompañar al dolor del pueblo y de la familia. Florencia Peña y Andrea del Boca le agradecen por haberlas hecho acercarse a la política activamente por primera vez. Porque los Kirchner nos hicieron ver que hacer cambios es posible, que el arte de hacer las cosas posibles, es real. Además estuvieron Diego Maradona, Julio Grondona, Carlos Bilardo, el Checho Batista, Ricardo Forster, Federico Luppi y tantísimos otros.
Lo más fuerte del velatorio fueron los pequeños encuentros de Cristina con sus seguidores que le gritaban Fuerza Cristina para hacerle saber que no está sola y se lo quisimos demostrar yendo a la Plaza, poniéndonos la cintita negra en el corazón, colgando una bandera. Ella ante nuestros saludos los atajaba y se los guardaba en el corazón.
Gracias a los presidentes de Latinoamérica, de Bolivia, Evo Morales; Paraguay, Fernando Lugo quien se recuperar de una serie de quimioterapia a la que se está sometiendo en su lucha contra el cáncer; Brasil, Lula Da Silva; Venezuela, Hugo Chávez; Uruguay, José Mujica; Ecuador, Rafael Correa; Chile, Sebastián Piñera y Colombia, Juan Manuel Santos que dejaron tantos compromisos por estar acompañando al proyecto argentino como parte d euna región integrada al mundo. Que ya no se agacha ante las órdenes del FMI y de las potencias sino que oficia de socia y de mediadora como ante el intento de golpe de Estado en Ecuador. Correa se demostró muy dolido al encontrarse con Cristina.
Los saludos de Chávez y de Lula fueron los más íntimos. Pero quiero destacar que mientras el establishment nacional y los medios intentan pintar a Brasil como el modelo latino a seguir por su recuperación económica, siempre intentaron enemistar a los Kirchner con Lula, inventarles peleas, plantadas, y nunca más lejos. El presidente de Brasil estaba totalmente involucrado con la campaña de su compañera Dilma Rouseff quien espera el ballotage. Sin embargo, este hecho, para Lula, no podía esperar. Ahí tienen como se enfrentaron.
Para ir cerrando, porque podría seguir eternamente, querí decirles a todos aquellos que tienen algún "pero" y que no se animaban a terminar de decir que apoyan a este gobierno, les aviso que los medios están en pausa. Ahora Cristina no es más una yegua soberbia sino una diosa de la fuerza y de la entereza, consolando a quienes lloran más que ella ante el ataúd de su esposo y compañero de ideas y vida, es el mejor momento para aceptar que se puede estar del lado de quienes nos representan. Dejemos de lado el modelo de los 90's en donde no podíamos hacer nada. Ahora -lo que a tantos aterra y les parece retro- estamos un poco más del lado de las movilizaciones de los 70's pero mejor porque son movilizaciones en apoyo al gobierno sin olvidarnos de que hay mucho más por hacer. Como una política ambiental y ecológica activa y firme, la legalización del aborto, más avances en la eliminación de la indigencia y la lista sigue. Por lo menos en mi caso, Cristina me convenció por el Gobierno, no me prometió nada, sino que lo que fue haciendo me convenció. Y en esa foto estaba Néstor al que siempre admiré por como ponía el cuerpo metafórica, pero más importante, literalmente. Que se tiraba sobre la gente, que los besaba, que los tocaba, que se dejaba tutear y nombrar, no como el innombrable de la década de los 90's que parece sobrevivir a todos. Pero que lo nombramos porque ya no le tenemos miedo a él y a la política que desvastó este país: Carlos Saúl Menem. Kirchner dejó la vida como puso el cuerpo todo estos años. Y eso es la militancia, eso es entregarse a lo que uno cree, no dejarlo de hacer cuando uno está en el lugar que quería llegar. Una vez ahí hay que transpirar, llorar, gritar, confrontar, consolar y emocionar. Eso es Néstor Kirchner en carne viva. Y su figura, su presencia y sus abrazos a todo el pueblo, es en donde siempre va a vivir.

Néstor Kirchner 1950-2010